作者:核实中..2012-05-14 11:07:34 来源:网络
“珍惜维护中国美术创新、团结、和谐的大好局面，推动美术事业持续发展。”12月12日晚，刘大为当选为第七届中国美协主席后，挥笔写下了这段当选感言。
中国美术的发展已深入人心
刘大为深有感触地说，这次换届不光是美术界关心，也引起了社会各界的关注，这说明这些年来美术的发展已深入人心了。中央电视台播出了今天的选举结果，各方反映十分热烈。
中国美协第七届主席团成员平均年龄比上届轻了近10岁。在十多年前，我担任第五届中国美协分党组书记、副主席时，主席团平均年龄69-70岁，当年我52岁，是最年轻的。第六届美协主席团平均年龄是60岁左右，我排名第6，本届主席团我63岁，是最年长的。本届美协聘请了王琦、吴冠中、黄永玉等老一辈艺术家为顾问，也体现了美术界多种艺术形式并存、百花齐放的繁荣局面。这次选举之所以比较顺，是与一年来美协新党组卓有成效的工作分不开的，新党组在吴长江同志的主持下很有生气，很有思路，注重调查研究，召开了一系列研讨会，组织中央美院的理论家对美术发展的宏观战略、构想进行专题研究，提出了很多很好的思路。新党组不仅组织对国内，也对国外的情况进行了研究、考察，正是在这样的研究、考察中提高了大家的认识，开阔了视野。
明年我们即将迎来第十一届全国美展，这届美展恰逢建国60周年大庆，是非常重要的历史契机。而本届美协提出的“塑造美术国家形象”的目标，也需要有更多的内容和更好的作品来充实、体现。作为新一届中国美协主席团，要努力向前几届美协主席团学习美协的优秀传统，中国美协是个学术性、专业性很强的学术团体，历届中国美协为新中国的美术事业的发展，在不同的历史条件下都做出了贡献，可以说每一届美协都有自己的思路和特点，他们的工作、贡献、艺德都值得我们新一届美协主席团学习。我们这一届美协主席团相对年轻，这次会议选举我担任主席，我深深感到这是一份社会责任，我要以老一辈艺术家为榜样，努力与全国美术界一起前进。我们特别要珍惜改革开放给中国美术发展带来的大好局面和来之不易的良好的社会环境，当前社会各界、广大人民群众对美术普遍关注和支持，使美术发展进入了最好的历史时期。广大美术工作者要珍视这一历史机遇，为祖国的美术事业做出更大的贡献，自觉地尽到自己的历史责任。我本人对新一届美协的工作充满信心，因为有美协有一个良好的党组工作班子和工作团队。
坚持走用社会力量办美术的路子
刘大为强调，中国美协要要继续走出“象牙塔”，以高尚的艺德和精湛的艺术，与社会各界合作，与各地、各省市地方美协、企业界合作，坚持走用社会力量办美术的路子，拓宽视野，不断解决美术事业发展中的新问题，用社会资源来办展览、开展学术活动，为美术增加新的活力。必须看到，在美术事业不断发展中，国家的投入只是一小部分，只有不断赢得社会的支持，使社会各界参与美术，在参与中，使社会各界更多地关注美术，使美术真正受到社会各界关注、人民群众热爱，只有这样，美术家、美术界的地位才能提高，才能真正有所作为。正是这样的发展思路，使得今天中国美协的凝聚力不断增强，影响力明显得到提升。在当前东西方文化、各种艺术流派的竞争中，中国美协也占据了更为有利的地位，但即便是这样我们面临的局面还是很严峻的，西方价值观、金钱资本杠杆都在发挥着作用，美协不能及时壮大、发展就不能有效地抵御这些东西的侵蚀。这是我们从改革开放中摸索到的正确有效的思路。
从根本上说我还是一个画家
刘大为说，从根本上说我还是一个画家，从一名艺术家到走上领导岗位，我一直坚持自己的艺术创作活动。在艺术上，我是个人民军队的现实主义人物画家，多年来一直坚持做到三贴近即贴近生活、时代精神、人民群众，创作反映人民生活，为人民群众喜闻乐见的作品，如重大历史题材、西北少数民族题材。这些年来尽管协会、军艺工作繁忙，但还是尽可能地抓紧时间搞创作，先后有表现开放总设计师邓小平同志风范的《晚风》、《人民公仆---刘少奇》、《巴扎归来》、《雪线》、《帕米尔高原》等。在个人的艺术追求上，我强调创作表现生活的大型创作，希望有所成就，追求学术品位。在自己的专业水平的提高上，我一直是不服气的。我既是一个画家，又是一个大学教授，还是个有社会行政职务的管理者，这些都是在不断地学习中，但不管干什么，内心都不舍弃画画。一个人就像皮球，压力越大弹得越高，这些年来，我坚持凡是重大的展事都要送新作参展，如全国美展、纪念党的诞辰、全军美展等，都一定有我的作品展出。这样就逼得自己不画不行，从八届美展《帕米尔高原》，到以后历届美展的《巴扎归来》、《雪线》、《人民公仆刘少奇》等等。
继承传统、与时俱进 把握住中国画本质的东西
刘大为说，看我的作品就能明白我的艺术主张，我主张继承传统、与时俱进，把握住中国画本质的东西，以中国画为本源，以西画为体用，不断融会贯通各种艺术的滋养，中国画完全可以吸收、引进西画在造型、色彩、光影、构成、材料等艺术和技术的手段。我创作的《帕米尔高原》、《巴扎归来》、《晚风》等作品中，在人物塑造、造型，就有很多素描的东西，因为我年轻时学过油画，吸收了西画在色彩上的技法，使画面整体和谐，笔墨运用也不排斥。
为参加10届全国美展创作的《雪线》，对远山的描画我用了很粉的色彩，整个画面有个基本色调，，进出则用墨，其次用灰色，加上墨勾色。《巴扎归来》，人的脸部是用油画、水粉画的技法，但同时又是国画的线条，可以说是东西融汇。在画《晚风》时如按照完全写实的照片画，小平同志的情绪和神态就没表现得那么充分，在头部处理我用结合了素描的方法来刻画肖像，力求在意境、深度上更深，表达主体上更突出，为使画面更能传达给观众，不光要求表面性是好看，而且要有意境，艺术品就要比真实的照片更有意境，要把更强烈的情感通过艺术品传达出去。一个有社会责任感、时代使命感的画家，必定要关注生活，画家的艺术主张也应该和他的时代使命感相一致，中国画的改革内容十分丰富，关键是要承传传统的精神。
创作《晚风》融入了对中国重大历史性变化的认识
刘大为认为，一个画家创作的背后有着自己对生活的深厚的理解，如创作《晚风》，就是融入了我对改革开放以来中国重大的历史性变化的认识，这也是生活，有些东西常人熟视无睹，但作为艺术家就必须深入思考。从新中国建立，到走向繁荣富强，改革开放是非常重要的历史时期，中国共产党历经70年的历程，直到小平同志领导的改革开放使我国走上了富强之路。我和小平同志的大女儿邓林是前后同学，邓林听说我要画她父亲，说可以提供一些照片给我，我研究了大量的图片，觉得战争年代小平同志是著名的将领，但小平同志最大的功绩还是领导我们改革开放，使中国找到了一条正确的发展道路，这是划时代了不起的丰功伟绩。我找到了小平同志在改革开放初，登黄山，站在一片高粱地里拍的照片，画面很好。但又想想，主题不够突出;又考虑小平同志南巡的画面，之前我也画过上海改革开放的如南浦大桥，但也是表现小平同志与建桥工人在一起的画面。后来我就想，能不能取下平同志的主的院子里去看看，了解他的日常生活。因为种种原因未能如愿，但邓林给我介绍了许多情况，特别是介绍说院子里有一棵古树，一把旧藤椅，老爸时常在属下读报。突然恍如“于无声处听惊雷”，就像小平同志每有重大决策后回到家小憩，这是最能体现得他“胜似闲庭信步”精神，一旦相同了，画起来就很顺利了，草图很快出来了。这其中还解决了一些具体问题，如院子怎么画，小平同志的表情应该是大笑的、思考的、痛苦的?都不行。我选择了表现小平同志发自内心的一种欣慰、深沉思考、决策后的轻松的瞬间，表现小平同志举重若轻、善于化解复杂问题的胸怀。邓林看了我的创作后，说到目前为止，你是画我父亲画得最好的。在创作《晚风》中确实也有些具体的技术问题，如小平同志的头像，第一次我完全按照照片的比例画的，但画好后看看并不象，艺术还是要强调作者想要表达的东西，我就把小平同志的脸适当拉长，眼、鼻都作了相应的放大处理，对比照片后是不一样了，但更象了，形象上也作了调整。总之，画伟人，切忌概念化，必须抓住领袖人物的行为特色和思想境界。在创作中和邓林谈了2-3次，对我熟悉小平同志的生活，感悟画面，进而把改革开放的伟大事业和小平同志生活联系在一起，这就是我对生活的感悟方法。
这幅作品的题目却想了很久，这个名字必须能点题，把作品的含量充分表达出来。为此还专门请了李存葆、韩静霆等著名作家来帮助一起想，起了晨读、晚读等等好多，都不理想，我突然想到我主要表现的是小平同志领袖的风范，有时在旁晚，那就叫“晚风”吧，既点出了旁晚的环境，含义也十分深远。
著名画家、邓小平长女邓林在谈刘大为《晚风》时对笔者说：这画当然不错，我爸挺难画的，刘大为的画形、神都做到了，把那种很随意的普通生活场景呈现出来了，说明邓小平也是普通人。邓小平既是伟大的，但作为家属和接近他的人，生活中没距离，更能感受到他作为普通人的一面。
刘大为感慨地说，我长年生活在内蒙古大草原，蒙古族是马背上的民族。我闭上眼都能看到马鞍上那缝着的皮线。几十年的生活积累，使我对草原生活非常熟悉。每次去新疆看那里的集市巴扎，维吾尔族群众买上东西，骑着毛驴归来的场景，印象很深。生活的积累、提炼与自己创作的艺术观点是一致的。这几天在北京画院美术馆正在举办九人美术展，其中有冯远、郭怡孮、王明明、杜滋龄和我等，在我所展出的作品中，我在水墨与颜色结合的现代观念上作了探索，，有些新面貌和现代构成意识，有意识地与别人的一般方法拉开了距离。今后在认真履行新一届美协主席的直至的同时，我还将更努力地创作更多得好作品。
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