作者:核实中..2011-11-03 16:42:30 来源:网络
舒建新：1957年生，山东青州市人。1982年毕业于无锡轻工业大学造型美术系。1986年调入扬州画院任专职画家，曾任扬州国画院艺术委员会副主任。作品多次参加国内外展览，并刊登在国内外报刊杂志上。1990年赴新加坡举办个人画展。部分作品被中国美术馆、中国画研究院、钓鱼台国宾馆等地收藏。出版有《舒建新作品集》、《新疆史诗棗玛纳斯画集》等。1994年调入中国画研究院，曾任院长助理等职，2005年被文化部任命为中国画研究院美术馆馆长，国家一级美术师。2007年7月起到云南省楚雄彝族自治州挂职，任副州长。
记者：(以下简称“记”)面对这幅恢弘而奇峻的《三江神韵》，我们深感震撼。舒先生能谈谈您的创作初衷吗?
舒建新(以下简称“舒”)：我到云南楚雄彝族自治州挂职担任副州长后，省领导就给我布置了一个任务：画一幅能够反映云南美景的画，悬挂于省政府大厅，作为云南对外展示自己的面孔。其间我想了许多，是要表现滇南地区呢?还是大理、保山或者丽江?问题是，这些地方总有相对的地域局限，或许代表不了整个云南，而三江并流作为世界自然文化遗产，它不光能够代表云南，甚至可以说是中国人的骄傲。所以最后我和省里的领导达成了一个共识，把这幅画的题材选择为三江并流。
说实在的，三江并流不好画。在我的想象中，我觉得它可能像三峡、黄河等景观那样集中。没想到我们到了怒江，到了三江并流的保护园区，我傻眼了。我看到怒江的山峦地质地貌——植物的多样性，包括雪山盆地和大雾等等，这些都让我震撼。三江并流最近的两个地方都相距68公里，不是我想象中的连在一起的，给我的感觉也只能用“震撼”两个字来形容。这时候我才认识到，要画现实中的三江并流并不可能，三江并流的壮观你在飞机上都看不全，更别说要把它融汇在一幅画上。我因此深刻地体会到了中国画意境的伟大之处——只有中国画能够反映画家对山水的理解，它写心，也才能真正反映山水的神韵和气势。或可这样说，石涛讲“收尽奇峰打草稿”，而我们深入三江画了大量的写生，其实就是“搜尽奇峰”，唯一不同的是，我们的《三江神韵》，不是“搜”，而是“饮”，据我对云南的理解，这里的民族大多由酒与火所哺育，所以你只有“饮尽西风”，才能深入到它的魂灵。
记：从著名画家到挂职副州长，您能适应这种角色的转变吗?
舒：我是中组部派来地方挂职的第一个画家，因此我首先要感谢中组部、文化部和云南省委。挂职之前，我长期生活在北京。北京虽然是文化中心，但是我自我感觉上有种困惑——没有生活。当然了，一个画家，转变为楚雄州的副州长，除了寻找自己的创作基地、寻找生活、寻找创作素材以外，在行政管理方面，省、州、县、乡村对我都有各方面的影响和帮助，他们在处理实际问题能力的方面，是值得我学习的。地方领导在工作中也很关心我，从他们身上我学到了很多。而且这种角色转换非常有意思，也是非常有好处的。
记：作为著名画家，请问您如何理解“人与自然和谐一致”这一传统文化主题?
舒：不论从政治、经济、文化方面来讲，我认为人与自然的和谐一致是一个永久不变的主题。中国在道家老子时期，其核心思想就是人与自然的关系，强调天地人和、天人合一。2000多年了，尽管经过一些事件出现了一些短暂的停顿，但是这一主题始终没有被抛开过。实际上，人与自然的主题始终贯穿了中国艺术和中国文化史，这一主题同时也体现了中国的文化精神。
记：有评论说您深受“新安画派”包括黄宾虹先生的影响，“厚劲灵动”是您山水人物画的一大亮点，对此您怎么看?
舒：“新安画派”是以安徽为主偏江南地区的一个绘画流派。我大学毕业就被调到扬州国画院。扬州是一个文化传统极其浓厚的地方，清朝时期扬州出现的“扬州八怪”，而扬州八怪中很多画家又来自于安徽。提到我受新安画派的影响，就不能不提我的两个老师——赖少奇、亚明。亚老的绘画深受新安画派的影响，而赖少奇先生师从黄宾虹，他也经常跟我谈起黄宾虹。黄宾虹先生可以说是近现代中国山水画大家中的集大成者，不像有些画家专学某一派，他从宋、元、明、清研究起，他把这些都学了变成自己的东西。因为两位恩师的关心，黄宾虹先生在理论和技法方面，又直接影响到了我。我过去的人物画和山水画多少有点脱节，人物画和山水画的笔法要求有很多的不同之处，而我受到黄宾虹先生的影响以后，你从我的绘画就可以看到变化，我把山水画的技法和人物结合起来，实现了山水和人物的统一，不再是孤立的。我们在讲人与自然和谐一致，从我的绘画上就可以看出。
记：《芥子园画谱》里说，国画讲究“疏可跑马、密不透风”,请问您在创作中如何处理疏与密的关系?
舒：“疏和密是一个相对的概念，艺术上的疏密关系对中国绘画、中国建筑、中国文学、中国音乐都有非常大的影响。比如说现在的很多人，不懂中国的建筑理论，把房子都建成火柴盒式的，而中国古代的建筑，中国的园林建筑，如扬州园林、苏州园林，该密的密，该疏的又疏，在疏密之中又很协调，这就是传统的中国审美观点。而这种审美同时也适用于国画的创作。
记：“诗中有画、画中有诗。”您的作品中洋溢着浓浓的诗意，是不是特别偏爱诗人王维的诗?
舒：我是深受王维的影响。王维是中国水墨画的鼻祖。而且王维的诗多为山水诗，我也很喜欢画王维的诗。王维作为中国水墨画的鼻祖，虽然他画作不多，但是其开创了中国水墨画的先河。还有就是他的诗词，讴歌了人与自然的关系。他的画中有诗、诗中有画，这种风格影响了中国几千年，以至于你谈中国艺术不能不谈王维。而我画王维的诗意画是画得最多的。中国诗词和西方诗词是不一样的，中国诗词的想象空间更大一些。
记：有人说崂山是您绘画艺术至关重要的生命所在，是您艺术创作的根据地。那么您现在到了云南，这块土地会成为您艺术创作的另一块根据地吗?
舒：第一，我是在青岛长大的，所以我对崂山有一种故乡情结，崂山是道家的发源地之一，崂山的山水也很适合我画山水画，可以说是我创作的根据地。所谓“50岁而知天命”，我50岁到楚雄挂职担任副州长，我要自己给自己出个难题。云南的山水具有多样性，民族众多性，文化多样性，而且云南的少数民族文化底蕴丰厚。这使我相信，云南会是我后半生的创作基地和感情寄托，即使我以后回到北京，我也会多次回到云南。每次来云南我的感觉都不一样，我会重点地选择一些地方来作为我创作的基地，重点描绘云南的山水和人物。
记：据说您把楚雄彝族自治州的姚安县马游村注册成了“梅葛”的发祥地，请问您是出于什么考虑?
舒：挂职近一年，我对彝族的文化也有了一定的了解，“梅葛”文化概括了彝族的文化，同时也是彝族文化的集中表现，在彝族文化中最具有代表性。为什么要把姚安县马游村注册为“梅葛”文化的发祥地?这涉及到一种文化理念，有没有市场经济眼光和超前意识的问题。在这方面，我们就应该借鉴一下香格里拉的发展经验，云南对香格里拉的注册，使得香格里拉得到了更好的发展，同时，文化品牌的形成也带动了当地经济的发展。因为马游作为“梅葛”文化的发祥地之一，如果马游没有事先抢注，而被其他地方抢注了，那势必会对当地的经济和文化产生不利的影响。
而且我觉得，我们把马游村注册为“梅葛”文化的发源地以后，我们就可以更好地保护它，不至于使口耳相传的“梅葛”文化面临失传的危险。同时，梅葛文化的发展，也带动了当地的彝族手工刺绣等工艺以及彝族音乐、彝族建筑等文化艺术的发展。而我们现在正在筹建梅葛文化传习所、彝族刺绣研发中心，这些都得到了各方面的支持，我想通过马游村这些试点的建设，重点加强对非物质文化遗产的保护，这是我们作为文化人应有的责任感和使命感的要求，也是我们应有的一种意识。
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