作者:核实中..2011-11-01 15:45:33 来源:网络
二、《啊•长城》、 《靖宇不死》，是一种自编自绘、边绘边编、兼文兼图，史料与绘画穿插并置的史诗性大型连环画艺术。这一新品种的开拓，始于赵奇1983年的，《可爱的中国》，1985年，中央美院“年画连环画系”首届毕业生作品展又推出了一批反响更大的作品，当时有人称其为“全创造……”赵奇作品的时代特色表现在：历史反思的跨度更大;容量和气度更宏伟;在现实主义的基调中大大突出了抒情性和象征性。 “宏大”与“连环”带来了新的问题： (1)、它与观众交流的基本方式是展览而不是“小人书”; (2)、不可打散的有机整体性。因此，它必须整体展示;因此，它的最高归宿只能是：象《收租院》那样，控制环境，走向“展示艺术”的整体设计。环境即作品，展示即创造一一-连环画的规模越是宏伟这一点便越是重要。既然画家明确意识到“杨靖宇将军是长城的一块砖”，这一思想就应通过布展手段体现出来;既然是展示，文字便不再是“小人书”画面下的说明，它是“旁白”，同时自身又是视觉形象，因此，统一的打印格式就需根据布展时的随机状态，代之以大小不同的书法、铅字，打字，剪报等等。随之而来的是：隔板、墻壁、地面，空间、光线……均应进入整体设计的控制之中。在这方面， 《收租院》仍不失为范例;而西方现代“展示艺术”的大量成果则更值得借鉴。室内环境一经被艺术家整体控制，作品的象征意向便会得到更充分的体现，震撼人心的力度也会更大。
三、现实主义的基本语汇是现实形象和现实形象的组配关系。就形象塑造而言，赵奇作品中最成功的是人物塑造 醇朴、厚实，很有现实主义的力度，但是场景画却有不少(不是全部)显得相当苍白，有的简直没有看头，这与画家“每一幅都有独立性，没有过场戏”的愿望，显然还有相当的距离。即使是画家最拿手的人物塑造也有待于进一步地熔铸和升华，有待向客观记实和主观塑造的两极更大跨度地推进，并融为一体，直至创造出鲜明的“赵奇造型”。
从画家深广的生活根基和已经显露的艺术潜能来看，从画家对艺术的虔敬之心来看，我想，提出上面的更高期待不是盲目的。
王宏建 ：
赵奇的艺术是美的艺术。站在他的作品前面，我们可以感到一种气势，一种力量，这种力量能够把我们带入一个独特的境界，能够感染人的情绪，打动人的心灵，净化人的精神，启迪人的思想。
赵奇的艺术之所以是美的，之所以具有强烈感人的力量，因为他那坚实的造型、严整的构图、绵密的笔墨以及和谐的色调下面，闪耀着真的光辉。
他的中国画题材并不很广，但都是他所熟悉的生活。那两组描绘北国农村和自然景象的中国画，深刻而细腻地表现出他对生活的独特的理解和感受，具有十分浓郁的地方色彩和真实感，因此能够引起我们的共鸣。
他的作品中饱含着真的情感。真正的艺术必然是真挚的，和真诚的，如古代的《乐记》中所说：唯乐不可以伪。”可惜今天缺乏真情的作品太多了，我们看到的是太多的技术而又太少的艺术。赵奇的画在技术上也许还不算尽善尽美，也许离“炉火纯青”还差一大段距离，但我们还是被感动了。在他创造的人物形象上、一木一石上，都满溢出他的真实感情，那不是一般简单的抒发情感，而是远为深沉、强烈的激情的进发。
可贵的是，赵奇的艺术又是有思想的艺术。他表现在作品中的情感或激情，决不是简单的生理或心理的表现，而具有深刻的理性内容。无论是连环画《可爱的中国》， 《啊•长城》、 《靖宇不死》，抑或是他的中国画，都表现出了他的社会责任感和历史使命感。没有情感的艺术悬说教，没有思想的艺术是说梦。赵奇的艺术则是情感与思想相统一，情与理相统一的艺术。
水天中 ：
赵奇个展可以说是今年上半年北京最有份量的一次画展。展览显示了一种浑厚，强劲，粗犷的力量，这固然是辽宁画家共有的风神气度，但赵奇在这大的气度下又有自己的特色：他在连环画创作上具有宽广的历史性视角。无论形象塑造、构图安排或脚本撰写，都不拘泥于事实、情节的传达，常常能把观众带向一个深远的历史空间。这样，我们得到的就不止于一种场面、一种表情的印象，而是引起我们的联想，引起历史性思考，使读者胸臆宽广。他的中国画创作具有浓厚的地域色彩。这种地域色彩绝非刻意追求表面文章，而是渗透在题材，风格和形式或语言各方面。环境(包括自然社会和文化的历史积累)对绘画艺术的影响显然比对其它艺术门类明显而且直接，梁启超对比中国南北文化，说北方文化“其局势常壮阔，其气魄常磅礴英鸷，有俊鹘盘云，横绝朔漠之概”;南方文化，“其局势常清隐，其气魄常文弱，有月明画舫，缓歌漫舞之观”。梁启超的这段话是我年轻时记诵过的，后来似乎忘了。在看过不久前中国画研究院举办的《九零春季画展》和这次赵奇画展后，这些话突然又回到心际，拿梁启超的话与两次画展相对照，觉得很有意思。 《九零春季画展》以江苏国画家为主力，所欠缺的东西一一好像是一种气度和力量，恰好在赵奇的画展中得到补充。从艺术处理上看，赵奇的人物群象组画(如《母亲们》， 《父兄们》)很注意个体形象的表现，但疏于作品整体艺术组织;山水画气魄宏大，我很喜欢。从深厚的传统山水画遗产中，还可以吸收一些东西，例如传统山水画(特别是北宋山水画)的那种氤氲蕴藉之美。
关于连环画，有一点题外的话。近几年连环画创作日益向高雅，精致发展，在欣喜它在艺术上成熟的同时，也应该考虑到这种艺术样式上的变化，势必在它的接受者方面产生相应的变化。很明显，在增加一些新的读者的同时，也会失去.一些原有的读者。现代社会的连环画是与电视，流行音乐近似的大行业。因此，从事连环画编辑，出版工作的人应该认真研究如何取得这一稳态系统的平衡。
▲《赵奇中国画、连环画展》理论座谈会摘要发表在《美苑》1990年第3期
(赵奇中国画、连环画展 • 前 言 )
宋惠民
赵奇，似一株十月里东北红高粱、红艳艳、沉甸甸，更似那高粱的根、坚实的，狠狠的抓住这块关东的生活沃土不放。
赵奇，是一个艺术田园里的庄稼汉，默默的，辛勤的，流着一身的热汗进行着最淳朴盼耕耘。
赵奇，是一位我们鲁迅美术学院所培养起来的最年青的副教授，他的成长的历程没有太多的曲折，近似一条笔直的路，除了他的才气，全凭他目不旁视的一个劲的下大力气的艰苦奋斗，他是以自已的劳动、忠诚与信念争得自已的成功。
赵奇，做为一个画家，在这以艺术新观念盛行于世的今天，未免显得有些怪癖，在艺术上他今天走的仍然是他最初选择的路，在现实主义的创作道路上，他走出一条富有个性色彩的深远的路。
赵奇的作品总是令我感动，有时受到的是强烈的心灵的震撼，他描绘的是真实的人生，真实的历史，真实的大自然，他的作品中艺术的魅力都是真实的力量。在他的作品面前每一个有良知的人，都很难轻易的走过，在这些作品中蕴藏着太多的感情份量，发自于作者内心深处的真实的爱与恨。
赵奇的作品即有惊天动地的历史事件及伟大的英雄，也有那些最普通的老百姓，和他们的平凡的生活，即有那气势磅博的大山、大河，也有那些农家土屋、篱笆和小草，然而同样都孕育着浓郁的生活气息，深沉的思绪，深刻的哲理，他是从历史的角度把握这一切的。
赵奇的作品最使我难以忘怀的：是那笼罩许多作品中的悲壮气氛和悲壮的力量，是那些具有苦涩味道的人物和生活所引起人们的思索，是那些真切切、活生生，刻划入微，个性不同凡响的人物形象。这些人物在赵奇的笔下无论是大英雄还是土里土气的老百姓都共存着中华民族的魂。
赵奇大朴不雕的画风与他所表现的内容达到一种和谐的美感，我想此次展出的赵奇的部份作品会得到同志们、朋友们、同道们的理解与喜爱。
———— 祝展出成功!
1990年4月28日
(赵奇中国画、连环画展 • 说明 )
赵 奇
女士们、先生们、朋友们：
各位能光临我的画展，我非常高兴。我感谢美术杂志社、感谢我的学校——鲁迅美术学院，是他们为我创造了这次机会。
这是我的第一次个人画展，内容包括中国画和连环画。中国画是由人物画“父兄、母亲们”和风景“我路过的地方”“心境”等几类题材组成。人物我画的都是农民，我热爱那些老实巴交的农民，尊敬他们淳厚、坚韧的性格，在他们脸上，我看到了非凡的气概和生命的力量，我希望各位能理解我制作这些作品的初衷，将这些画看成是历史画，是我们刚刚走过的那段历史。“我路过的地方”和“心境”似乎没有什么要说的，都是北方的风光。前者，是我对养育我的家园的爱恋，也是生活路程的回眸;后者是表现我所崇敬的肃穆庄严、没有尘埃的大自然。
连环画，《啊，长城》展出的较为完整，《可爱的中国》、《靖宇不死》是部分选页。这几件作品的核心是歌颂人的信念和意志，歌颂中华民族的不朽精神。长城其建筑本身的意义并不重要，但是，它同修筑它的民族一样，千百年来经受了无数劫难，风盘雨蚀它还是矗立在那里，在展示着它的雄姿和风貌。因为它是祖先的双手砌成的，中国人更寄寓它无限的深情。当民族危难的时候，它就像太阳一样，从东方升起。
谈起艺术思想，我相信，真正的艺术是从泥土里长出来的，绘画的过程也使画家获得心灵的感悟， 唯有将自己融入普普通通的人群，贴近那一颗颗跳动的心，我们生活得才会实在。
我的作品不漂亮，它所具有的是我的情感，关于这一点，我相信各位会理解的。
谢谢!
1990年5月于北京
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