作者:核实中..2011-06-15 20:55:18 来源:中国文联网
于志学先生是中国美术家协会理事、第九届全国政协委员，他在传统绘画的基础之上创立了冰雪山水画，在中国画笔墨语言探索上进行了突破和创新，创建了中国画“白的体系”，提出了“墨有韵、白有光”、“冷逸之美”等新的美学思想。他的开拓创新来自于不断地实践与总结，还来自于他那永不停顿的思索和对艺术的执着。本刊记者耳闻于志学先生对书法也有独到的见解，于是采访了他。
记者：自古以来中国传统的水墨画与书法紧密相连，请您谈谈这方面的体会。
于志学：绘画和书法的关系自古以来从发生发展到现在，仍然是画家和书法家的热门话题。这个关系问题，惟独我们中国才会有。传统的、古典的绘画与传统的书法有着密不可分的关系，关于这方面的论述，画家、书家都谈论得很多。中国画家修养很重要一部分体现在书法上。对于绘画和书法的关系，古今书画家大都从哲学概念和美学范畴来谈论这个问题，实际上这个问题并不复杂。比如中国绘画和书法都是线条的艺术，两者必然结成不可分割的关系。而与这两者之间同时发生联系的最关键、最根本的问题就是笔，即工具的问题。一切事物发生发展直到产生社会影响，关键问题是手段和方法，这些都离不开工具。比如中国航天“嫦娥奔月”的科研无论搞得再复杂、再尖端，如果没有研究这个课题的载体或工具——航天器的出现，奔月只能是一句空话。古人云：工欲善其事，必先利其器，就是这个道理。
人类要把自己的思想表现出来，进行交流和传播，就要有个载体，通过这个载体把思想记录下来，这个载体的工具就是笔。笔，实际上是人类对事物记载的最初手段。有了笔，人们就留下了思想的痕迹。这个笔产生的痕迹表现为画“道”，就是笔痕。人类最初记载事物的遗迹岩画，都是用线，就是画“道”表现物象，包括三千多年前商代的甲骨文也是用线。最初书写线的工具是树枝，写在泥地上，这是人类最原始的“笔”，可是这个“道”保存不了，下一场雨就消失了。为了达到永恒记录的目的，于是人们用一种锐器作为笔来刻画，而且刻在山石上。这种画的笔道变成了山石上的沟痕。后来发现用锐器在石头上刻还是很不方便，就发明了在树叶、羊皮、帛、丝织和纸上画“道”。而到了纸的出现，正好最大地发挥了毛笔的性能，中国的书法乃至中国绘画开始兴盛起来，成为独具魅力的中国艺术。在用笔的历史上，东西方人所选择的工具是不一样的。西方人用笔基本有两大类：写字用的是鹅翎管，而画画则是方便于涂抹的刷子。西方人对笔的明确分工，导致了西方书写和绘画严格的分家，用鹅翎笔写字，用刷子画画。西方绘画以块面为主，这完全取决于工具。刷子很容易刷出块面来，而面上又可以较好地表现出光，所以西方的绘画很自然走向追求外光的印象派。我这里主要侧重谈工具，当然西方的绘画样式与西方人的思维模式、哲学观念等还有复杂的关系。中国人用毛笔，毛笔最容易表现线，所以就产生了以线条为主的中国书法和绘画。再看看东方的绘画，从老祖宗开始一直到现在，对笔没有进行明确分工，写字、画画都是用这一支笔。中国的毛笔确实伟大，是一个万能的工具，可以用它来写字，可以用它来绘画，还可以用它来涂抹颜色。用笔写出的笔道，经过历代总结就形成了写字的规律和规范。所以这个“道”应该有两重意义，既是笔的痕迹，又涵盖着规律与规范，与“法”同理。由于来自于同一个工具，所以中国画里涵盖着书法的规律，而书法里也包含有中国绘画的一些因素，你中有我，我中有你，所以才有书画同源之说。中国绘画特别强调要有书卷气，这个书卷气即由书法而来。
线可以产生演变成很多描写物象的手段，不同的线有不同的状态和组合，会给人以不同的感受，于是人们就开始研究线的美学。线的美感会随人的心情和心态发生变化，中国绘画把这些东西扩大、加强了，增添了许多审美意识，书法本身又是线条艺术，所以和书法的一些规律自然结合起来了。书法讲究用笔老辣，用线一波三折、充满韵味和变化的笔道，中国绘画吸收了中国书法这些规律，体现了中国绘画的美学价值。中国画经历了三个阶段：第一个阶段是“绘”的阶段，就是涂鸦，没有多少感情的注入，是一种理性的认识；第二个阶段是“画”，较 “绘”是一个进步，已经具有了审美的因素，精描细琢，但绘画者感情没有最大地投入；第三个阶段是“写”，这个过程强调书写性和书卷气，也就是中国画讲究写意的根本原因。有了书写性，才能淋漓尽致地挥洒中国画的笔墨，抒胸中之意，达到物我两忘。写意的过程主要就是书写的过程，因此，“写”比“绘”和“画”都要好，都要高一个境界。
记者：中国画的技法与创作形式不断有发展创新，您认为中国书法在当代应该如何发展创新，其发挥个人性情的空间有多大？
于志学：发挥个人性情的空间有多大这个问题很关键。中国文化发展的内驱力靠的是什么？我认为不能把问题搞复杂了。书法发展空间有多大，得看你站在哪一个空间来谈。如果站在传统的、一成不变的层面上谈个人发展空间，似乎没有什么空间了。如果站在另一个空间、一个崭新的层面上来看，个人的发展空间是无限的。我在水墨山水画创作上提出了“中国画黑白体系论”，黑的体系已经被前人开发了几千年了，我们再发掘也没有更大的空间，而白的体系则是一个新矿，有很多的审美空间等待总结和挖掘。书法也是这样，我们谈当代书法创新，不能不面对其功能已经发生了很大的转变这一问题。因为一切事物发展变化取决于其功能和价值，当它的功能消失了，它的价值也就归于零了。如果我们从一个地方到另一个地方，工具是多种多样的，没有汽车，自行车是首选，如果没有自行车，牛车是首选。自行车出现了，牛车就不行了，汽车出现了，自行车就落伍了，等到火车、飞机出现了，汽车又相对落后了。打这个比喻想说明价值决定事物存在和不存在的命运。书法是一种载体，是人类思想传播与表达的工具，但它是由表述性、叙述性功能发展而来的，逐渐成为一门艺术。“馆阁体”必然在那个时代出现，因为皇帝看奏折，写零乱的草书肯定批阅不方便，必须得规范工整的真书才行。而如果让诗人和性格豪放的文人写楷书也行不通，因为只有草书才能表现出他们奔逸的思想和自由的精神，楷书则会束缚住他们恣放的性情，于是出现了草书。很多人都那么写就逐渐形成了流派，很多人都跟着流派就逐渐形成了一种书体。一种书体绝不是一个人发明创造的，是大家共同创造的。于是，中国的书法有体现官方行文功能的楷书，有表现文人情绪变化的草书，还有专门用于刻在石碑上使其永远留存的隶书、篆书碑文。在当代，表述性和叙述性的书法功能的历史使命已经基本终结，这个问题如果不能保持清晰的头脑，便不能把握住时代对书法的要求。
书法表述功能的逐渐消失，在现代经历了两次大的冲击。一个是硬笔书法的出现，更便捷的产生了一种新的书写状态，硬笔或是钢笔字。第二个大的冲击是电脑的出现，改变了人类文化的传播模式，整个传统文化都可以被电脑和高科技颠覆，导致现在新一代的年轻人连手书写信都不会了，上网、发短信，谁还用毛笔写字呢？所以书法界再悲哀也没有用。因为科技越发展，越给人类带来方便，没人愿意舍近求远，所以导致书法就剩下单纯的审美功能了。审美功能怎么体现？说白了就是一种线的艺术或说是游戏，就是研究中国古代毛笔在纸上划出道子的审美规律，结合当代的审美需求重新排列组合，而对于字的功能，认识不认识都不重要了，所以当代书法界产生一些前卫派也是必然的。书法界的发展空间就应当在审美领域方面着力，充分发挥个人性情，以母体字为基础，研究笔画之间的组合、结构的安排、形式感和笔在纸上运行过程中产生的美感等等。这些都是无限的，所以研究书法审美性的空间也是无限的。
记者：您平时练习书法吗？主要是学习哪种碑帖？书法在您的国画创作中占的比重有多大？为您发展画法起到了怎样的作用？
于志学：应该说搞国画的人80%以上都研究书法，我也写一点字。我对传统书法非常喜爱，经常非常认真地阅读，我读帖的时间要比写的时间长。我的目的是要吸收书法的精华，在绘画里面始终贯穿书写性，把中国书法运笔过程中笔势的变化、提按转折的相互关系体现在我的绘画里。我很少临帖，主要还是时间的问题，但我研究帖、琢磨帖、读帖。书法对我的绘画起到了积极的作用，特别是小品和人物画，如果没有书卷气是绝对不行的。书法的书卷气是我绘画重要的组成因素。
记者：历代的中国水墨画家都十分注重书法的锻炼与诗词的修养，您对此如何看待？您认为年轻的书法家、国画家如何加强自身的修养？您如何判断中国书法的发展前景？
于志学：不同的时代产生不同的艺术家。人是分多种多样类型的，大科学家、大作家的出现都是时代需要决定的。文人画的时代需要诗书画印四绝的人，宋元明清时代如果不符合诗书画印的要求，就不是大家，也不会在历史上留下那个时代文化的高峰和经典，这些都是那个时代对文人和画家的要求。但是今天到了21世纪，时代不同了，对于文化人和艺术家的要求肯定要有所改变。人类要发展，就必须永远具有一种彼岸意识，才能最大地调动人的潜能意识，摆脱思维定式的束缚，创造出一种新的理论和概念。而建立新的价值标准，才能实现人类不断否认现实、超越现实、循环往复、不断创新的无限思维过程。我曾在9年前提出“智邃远”概念。智，就是知能、智慧；邃，就是深邃、精深；远，就是绵长、高远，是人类以知识为武装，以智慧和才能对历史纵向和横向的全面把握，这才是新世纪对人的本质要求。这样来看，21世纪对文人和艺术家的要求更全面，主要是要有思想，不仅是诗书画印兼备，更是对时代的把握，是自主创新，是创造性工作。所以书法发展一定会与科技有密切的联系，可以导致“电脑书法”的出现。就如硬笔书法出现一样，也会出现一种新型的书法样式和形态。而且书法的创新不仅局限在传统的书法家中间，许多高科技人员、甚至中小学生玩电脑就会组合出一种新的书法形态，这里面包含着广泛的空间。书法的普及性和全民性不会按照传统的诗书画印模式去要求。所以说是时代决定了书法的发展前景。
我认为，对于年轻的书画家，首先要对古典的、传统的书画精通，同时还要明白自己所处的空间，明确自己的起飞点在哪里。我们的起飞点在21世纪，21世纪是创造的时代，要想接受时代的选择，必须要有创造性。书法的创造空间取决于你思想的高度，思想有多高，你的艺术组合才能有多大。书法的模式可以是多种多样的，历史上出现了真、草、隶、篆多种字体，上千年来没有突破，这难道不是一个最大的问题吗？为什么我们的祖宗创造的这四种书体现在也没有被人突破，我们为什么不能创造出中国书法的第五种、第六种书体？这都为我们今天留下了创造和变化的空间。另外很重要的一点，就是在民族文化大厦的建设中，每个人都要添砖加瓦，多增添新因素，千万不要拆墙。(金禾 骆建宏)
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