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祥龙呈瑞丹青迎新——中国新汉画创始人王阔海作品鉴赏

作者:admin

2024-02-06 17:03:37

来源:中国美术家网

中国新汉画水墨创始人——王阔海艺术简介

王阔海（原名王克海），1952年出生于山东招远市，1970年入伍，1989年毕业于解放军艺术学院国画系，现任中国人才研究会书画专业委员会高级顾问兼美术人才专家指导委员会主任，中国北京将相翰墨书画院名誉院长，原中央国家机关美术家协会主席，中央国家机关书法家协会副主席，中国美术家协会第七届理事，中央电视台《大型高端人物访谈》栏目艺术顾问,中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事。第二炮兵政治部创作室专职画家，国家一级美术师。全军高级职称评委，中国人民解放军书画艺术研究院艺术委员,中国汉画艺术研究院院长，清华、人大、荣宝斋画院高级研究生导师。中国书画国际大学学术委员会主席，终身教授。

王阔海先生的新汉画水墨艺术研究与创新，是集五十多年来的笔墨经验积累与造型艺术素养和学养之大成。他长期潜心于中国画美术理论及传统笔墨技法的研究，主张全面继承中国的绘画传统，更为崇尚汉代博大雄浑的文化精神，并汲取了汉砖、汉瓦、汉画像石刻艺术的精华，沟通了汉画像石刻与中国画笔墨之间的灵魂，兼收并蓄了浮雕、壁画、唐三彩、青铜、彩陶、金石、甲骨、剪纸、皮影等民间艺术和古典艺术之精髓，打通了上下五千年各个文化关节与命脉，结合了中国文人画沒骨画水墨将其转换整合成为现代的水墨图式，被美术界誉为“王阔海的新汉画艺术”。形成自己独特的艺术语言与形式符号。并远承宋梁楷《泼墨仙人图》，中接八大山人，近融张大千诸大家，将中国画沒骨画法推开了一个新的领域。融合了自己的诗文与书法学养将其自创的新汉画艺术推向了一个高品质，高品格，高品位的文人画境界。其新汉画作品高扬了大汉民族博大雄浑，雄强奔放的文化精神内质，古朴典雅而富书卷气耐得细细品味；狂放而不失精微，洒脱而有力度。其作品在冲墨冲色间，营造出一种交融幻化，看似有却无，看似无却有，玄之又玄入众妙之门的神秘境界。以新古典主义风姿昭示了中国画水墨发展的又一新的方向。被公认为中国新汉画艺术创始人。2018年王阔海先生所独创的中国画新汉画技法荣获国家知识产权局发明专利权，成为自建国以来中国画技法获的国家发明专利权的第一人。2019年,“王阔海新汉画艺术馆”山东滕州市落成并举行了学术揭牌仪式和学术研讨会,入会专家一致认为王阔海先生是当代守正创新的典范。

刍议文人画与画文人

——谈当代画家要补的历史性课题

文人画者，多为古文人之画也，画文人者，当代画家因先天营养不足而自觉补课向文人画靠拢也，二者致学先后程序呈颠倒状矣，前者先成文人再作画，故古人云：画者文之极也。那是古人最高级的艺术行为。后者则先为画，再练书法，再补文学，充实文人之气耳。其间亦大有第三者存焉，即终生不知补课者，是为画匠也。

古文人画先成其文人其因有三：一曰发奋，二曰科考，三曰有创造传统文化之时势天机。故江山多代有学富五车，才高八斗之士，取诗对句七步成咏之才，大文豪，大书家，大词家辈如林而立。东坡词雄放豪迈，其写竹石玄化自然，米芾书风樯马阵，其为画之作悟道参禅，八大书静逸气清，而笔墨俊冷惨淡，七品县令郑燮之竹亦才情并茂，启后学为典。这般文人雅士，显贵达官，其所为作，莫不以诗为魂、以书为骨，以儒、佛、道之审美哲学为内核，参化自然妙造天成，亦诗亦书亦画亦文章，文气，静气，逸气含其内，灵性，才情，识见合其中；迎之不见其首，追之不见其尾，玄之又玄入众妙之门，正不可见端倪。其神刀鬼斧之功，典雅隽永之作令后人高山仰止。

至若画文人之所以先天文化营养不足，其因有四：上个世纪五四运动打倒孔家店，反对文言文，提倡白话文，提倡散文诗是其一。这使得我们把古文与诗、词、歌、赋丢掉了，读古文若读天书，作诗尽是顺口溜，能作讲平仄讲格律的诗了了无几，至此其所为作焉能有诗意乎。“文革”对传统文化之空前浩劫是其二。造成传统文化大断代，且累及数代人也。其三是科学具有双刃剑，我经过了近百年的钢笔字代替毛笔书，电脑代替钢笔字，书法童子功不复存在，我们把书法丢掉了。这使得当代画家其所为作，书卷气尽失，大写意精神殒落，工笔画大行其道，题字都是钢笔字，再就是避其短而题穷款，书画同源无从谈起。其四是近百年来油画素描技法与照像技术之传入，的确使当代画家的写实造型能力大为提高，一时间使当代画家引以为傲，但随着民族文化复兴的渐进我们慢慢发现我们作品的文化品位与古人相比却大大降低了。同时照像技术之广泛运用把国人的审美观颠倒了甚至是降的很低了，看中国画的标准不是论笔墨的优劣和书法的高下，而是单纯的像不像了！这酿成了厚颜无耻，滥竽充数的假艺术和混子、骗子丰厚的生存土壤，靠操作天价和自我标榜而天不知耻，假大师横行而招摇过市。丑书与喊书怪行搞得乌鸦瘴气，一如刀郎歌罗刹国颠倒乱象之再现，岂不让人悲哉！

中华民族传文化的回归与复兴表现在中国画方面本质上是向传统文人画的回归，近百年来中国画的发展走向似乎完成了一个带有讽刺性的环形循环，那些引以为自豪地学会了西方素描、油画与现代派诸形式的改良者的先师们，自信地认为可以用来完全改造中国画的尝试其结果归于失败。其重要原因就是犯了顾此失彼的错误。那就是丢掉了中国画文化的内涵和书法的根与魂。这是构成当代有高原无高峰根本原因。纵观这一时期出现的大家固然在造型能力与现代艺术形式表现等方面有着突出的贡献，但总因书法不过关使其作品缺乏书卷气，与古文人画失之交臂相去甚运而留下了历史性的遗憾。而当今画家更有急功近利者，急于求成者，心浮气躁者，总想通过操作而求一夜成名者，他们对先贤圣哲之“大器晚成”的定论抛于脑后，走㨗径进国展班画工笔求入选早入美协已成共识，且从者如流可谓诰浩荡荡。致使五年一界的中国画大展变成了工笔画大展。就是当今的美术学院高等学府的招生文考也以英语为主，不以古文诗词书法为尚。快餐文化尘封了圣哲先贤的经典；常此以往我们的中国画家常常是毛笔虽轻但总是重若泰山难以提笔；一落款就露怯而写成钢笔字已成普遍现象。究其实际是对中国画的认识出现了极大的偏差，是对文人画的根性文化出现了莫视之故也！无怪乎当今大写意花鸟画的领军人物的个人画展因缺乏书卷气遭到网友质疑和针对捧杀的批评无疑是针砭时弊，但很少有人从近百年历史的角度来审视这一问题，不是当代画家不努力，而是对中国画的认知和修行出现了根性的偏离，也正是本文补课之论的要义之所在。

凡此种种乱象历史给我们当代画家提出了一个严肃而认真的思考与要求，那就是当代画家要补课的问题摆在了历史的桌面之上！我们再也不能莫视与回避这一历史的课题！

正本清源首先是正本明源，支撑文人画有四根天柱，即诗、书、画、印。守正创新之守正也要明白守什么正？近百年来我们向西方学刁到底学到了什么而丢掉什么？简言之学到的汇之、融之，而丢掉的根性文化必须要捡起来守住。对我们存在的历史性缺憾当代画家也不能但求自保而羞于启齿。我们要保持清醒的认知，而能够正视迎对，攻读书山，苦练书法，以勤为径，经年累月，至死不逾。“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”，“有志者事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚。”我还记得叶帅有诗云“攻城不怕坚，攻书莫畏难。科学有险阻，苦战能过关”。引以为勉。我们只有恶补文化课与书法课，而且要补成其为文人，画的是文人画，才不会辜负中华民族伟大复兴的伟大时代，才会得到上帝的眷顾，其作品才会取得与后人对话的权力。

对此课题有的则可能麻木无辩：常于无佛处称尊，自以为大学毕了业：造型过了关；笔墨随了手，展览得了奖，誉满普天下，功成而名就，术界称权威、业界是头头，贪图虚名而盲目自信，便飘飘乎想羽化而登仙，自以为是大家、专家、实力派画家，但在古文人画面前难称其大，在传统文化面前缺乏应有的实力，终经不住历史的检验，其作品位不高，终与时代的要求相去甚远，与古文人画更昰难以望其项背，细思内省，岂不痛哉。

当下有急功近利者，心浮气燥者，欲大器早成者，走㨗径而免为其难者，盛名之下而羞于启齿认可者，对补课一题而终生不得悟者，一如“下士闻道，大笑之。不笑不足以为道”。窃以为仅取“画”而一柱撑天，其艺术根基必不固。古大文心者大成就，小文心者小成就，无文心者无成就。其所为作终生难脱一个“俗”字，只为画匠做悉解用耳。

盖乎文人画者，余之所求也。画文人者，吾在其内也。不畏其难，在“补”字上下功夫，且缺什么补什么，你我当为自勉。而大器晚成，气溢于文，意归于道，唯彼奔义，唯此。

王阔海——2024年2月4日于京华平西府诗林园知汉斋

裁云镂月铸诗魂

——王阔海《知汉斋诗稿》序（字数：4011）

蒋力馀

王君阔海为当代画坛开宗立派之艺术大家，其独创之新汉画以雄阔苍秀、诡谲幽邃之风格驰誉天下。所作汲取汉砖、汉瓦、汉画像石刻艺术之精华，博摄宋元以来写意绘画之精魂，兼收浮雕、壁画、唐三彩、剪纸、皮影等民间艺术之精髓，将古汉画之石刻形态转换而成新汉画之笔墨语言，以笔代刀，以书为骨，以诗为魂，整合而成现代水墨图式，高标独举，华光四射，新人耳目，震人心魄。王君为素养优良之艺术家，其书清雄灵秀，朴茂遒逸，李铎先生已作言中肯綮之评价。王君于诗用功亦深，镂心鸟迹，织情鱼网，读其《知汉斋诗稿》，意境圆融，清音悦耳，反映生活有广度、有深度、有力度，多为画理画境之艺术表达，朗现深挚浩博、瑰奇清雅之艺术风格。范曾先生赐其斋名为“知汉”，盖有托焉。陶潜言其桃花源中人“不知有汉，无论魏晋”，而王君于汉代文化与绘画艺术知之甚深，心游文府，笔扫烟霞，“知汉”之名非虚言也。

王君之诗美在深挚。诗者心之声，无情便无诗，无真情便无真诗，“真”为艺术之母体，故庄子云：“真悲无声而哀，真怒未发而威，真亲未笑而和，真在内者，神动于外，是所以贵真也。”（《庄子·渔父》）司空图论诗：“是有真宰，与之沉浮”。（《诗品》）诗贵真情，而并非所有真情可为审美对象，情感须经过滤，须深化、雅化，朱光潜指出：“诗人之情绪好比冬潭积水，渣滓沉淀净尽，清莹澄澈，天光云影，灿然耀目。”（《诗论》）艺术家为人类灵魂之工程师，瑰美之艺品，应为晶莹人格、高洁道心之物化外化，人品不高，艺品无格，故而唯有表达真情、深情、雅情之艺术，方能产生感染力与震撼力。

王君为德艺双馨之艺术大家，朋松友菊，侣月交风，数十载军旅生涯磨砺其坚毅意志，善于从传统文化中汲取丰富营养，故灵心湛发，清光四射。品读王君之诗，声发灵台，语出肺腑，正如诗人所云：“佳文常洒真情泪，妙句能催入梦魂。”（《和吴震启》）王君之艺术倾吐一腔深深之爱，表达热爱国家民族、热爱伟大时代之深挚情感：“酒魂意气青莲志，家国情怀赤子肠”（《红高梁节有感》），“难报春晖流热泪，萦牵故国许丹青”（《2013年春节》）；绘画艺术为其生命之重要部分，爱之彻入骨髓：“浓墨泼来华懿梦，银钩写出汉唐风”（《为庆祝建国65周年而作》），“造化无心多变幻，丹青有韵荡忧欢”（《画梅二》）；诗人多蕴济世仁心，对弱势群体系念于怀，赞美身残志坚之艺术家：“单肢激蘸砚边墨，双拐亦书报国恩”（《观北京残疾人书画展有感》）；诗人爱亲人朋友、广大劳动者，每有所作，真情流淌，试读此作：“老面追思少是谁，音容笑貌见丝微。青春不负鹏程志，枥骥常思塞草肥。一散云烟五十载，共飞觞羽九千杯。怅然洒下江人泪，大梦醒时再复回。”（《老同学聚会视频观感》）往事之追思，生涯之回首，壮心之未减，百感交织，摇人心旌。

王君之诗美在浩博。诗人胸次广阔，其气浩然，胸罗锦绣，口吐华章，汪洋恣肆，浩博豪荡。辞章虽为小道，为之不易，须外师造化，中得心源，妙悟百家，苦心孤诣，方可臻至个性鲜明、笔深意长之高境，故沈鹏先生有“废纸千张犹恨少，新诗半句亦矜多”之叹。王君之于艺术创作，上下求索，深入继承诗书画有机统一之优良传统。三者之浑然为一，发韧于唐，成熟于宋，繁荣于明清，成为华夏艺术突出特点之一。白石大师嘱咐林凡：“诗书画都要上，不能搞单打一”，林凡谨记在心。当今艺术已入专业化之时代，功利主义颇为盛行，艺术家甚难静心于三者之深入探索，故观艺坛现状，有高原而少高峰，重技法而轻意境，虽技可游刃，而境界苍白，可知国粹之弘扬何其艰难。艺术家若无甘冒斧钺之献身精神，若无“会当凌绝顶，一览众山小”之宏远志向，何能直逼前贤、独辟灵境哉？诚然，诗书画之结合，贵在深层意境之融贯，徒具躯壳，意义无多。

王君之可贵在于知难而上，饮露餐英，茹古涵今，锲而不舍，观其辞章，取境宏阔，意象博大，气势豪迈。四言古风《古汉画石刻礼赞》为970句，凡4850言，为笔者所见最长之四言古诗。此作多取汉赋“铺彩摛文，体物写志”之手法，铺陈渲染，万象森列，于汉代之社会风习、审美趣尚、神话传说、艺术成就，作概括性之论述与评价，于汉代文化作全景式之描绘，意蕴之丰富，色彩之绚烂，语言之诡谲，见所未见，闻所未闻。试读《渊引篇》中之数句：“人文肇始，灵通太极。盘古开天，日月叠璧。垂立天象，山川焕绮。龙凤藻绘，虎豹凝姿。”诗作饶有画意，多呈伟丽之象，于长烟落日、铁马秋风之意境中悟见汉代文明之灿烂辉煌。诗人于异域风光之描写多现巨丽之美：“雾雨蒸腾已湿身，震聋发聩暗惊魂。无边巨浪迎头下，未知今夕是何人。”（《伊瓜苏大瀑布》）此种境界无疑为创作主体壮怀逸气之抒发，仿佛于山水风光之观照中悟见自性，湛发慧心。诗如其人，画如其人，若无浩气之颐养充盈，若无对生活之深度感悟，不能道也。

王君之诗美在瑰奇。读王君辞章之部分佳品，往往将读者带入异彩纷呈之瑰奇境界之中。好奇心为人类最为普遍之心理特征，瑰玮非常之观动心骇目。王君为军旅艺术大家，尚奇之美学理想大致受兵家影响甚深，《孙子兵法·兵势》：“凡战者，以正合，以奇胜，故善出奇者，无穷如天地，不竭如江河。”前哲多以奇美为尚，杜牧论长吉之诗云：“云烟绵联，不足为其态也；水之迢迢，不足为其情也；春之盎然，不足为其和也；秋之明洁，不足为其格也。”（《李贺集序》）“奇”与“新”多为一体，王羲之诗云：“群籁虽参差，适我无非新”。（《兰亭诗》）诚然，艺术尚奇应有前提，若无才力、功力、学问，所作不为奇美，而为奇丑。

王君才气横溢，功力深厚，操觚染翰，举重若轻，栖神幽遐，涵趣寥旷，通拈花之妙悟，穷非树之奇想，精骛八极而神游千载，澄观一心而腾踔万象，诗情与画意交织为一。观其意象，或天风朗朗，海山苍苍；或瑞烟蔼蔼，空碧悠悠；或晴雪莹莹，仙音渺渺，无不体现一种瑰奇之美。诵其《古汉画石刻礼赞·仙怪篇》，将读者带入仙风扑面、万怪惶惑之神话境界之中：“遂有曦和，驾日巡天；朝起旸谷，夕浴扶桑”“长人千仞，拔木九千；封狐千里，玄蜂若壶。”不觉与屈子、司马相如飞天九重，周游四方。其异域风光之描写别开生面，不妨领略如此胜景：“夜行卧坐累周天，已过半球路万千。俯看波斯连海跨，静闻内卢有涛喧。基督山上参经圣，瀑布岸边眺大观。脚踩巴西瞰三国，乡关何处渺云烟。”（《南美记行》）沧海惊涛，浩茫瀑布，目眺三国，心眷乡关，景色瑰丽，神思飞荡。亚马逊热带雨林之风物更为奇诡：“雨林葱郁树遮天，暮雾朝岚似野烟。曲径幽深龙骨现，缠藤险挂倒蛇悬。”（《亚马逊热带雨林》）茂树烟岚，悬蛇龙骨，奇极，险极，美极，奇情异彩，发皇耳目。诗人更神往画家笔下之瑰玮之观：“洒墨任凭天马逸，挥觞已忘夕今何。神游八表庄周梦，艺绘千秋道子歌”。（《致酒仙画家张万臣》）异境灵晖，琼思玉想，拓宽读者之思维空间，诵之豪情勃发，逸兴遄飞，于万千气象之中让人领悟生活之真谛。

王君之诗美在清雅。诗人追求境界之深挚、浩博、瑰奇，而又无不以清雅之风格出之。诗为语言艺术之精华，尚雅为华夏艺术之优良传统，人民大众需求清新刚健、灵澈高华之精神产品。孔子云：“《诗》三百篇，一言以蔽之，曰：‘思无邪’”。“无邪”即雅。《易经》中提出“刚健中正”“黄中通理”之美学观点，吾华以龙凤为精神图腾，体现华夏民族尚文尚雅之美学传统。丰富之情感表达，可以形成多种风格，而无论何种风格，应以清雅之形态出之。李白之飘逸，杜甫之苍深，王维之静谧，李贺之诡谲，无不以清雅自然之形式表达。笔者无意将王君轻比先哲，旨在强调尚雅之重要意义。意境之雅与语言之清纯密切相关，语言不纯，音律不协，境界不高。

王君无意为专业诗人，而以新汉画雄立于艺术之林，其诗学造诣为其综合素养之体现。品其画作，以书为骨，以诗为魂，状物图貌，真情流淌。王君深谙诗理，在艺术创作与组织活动之馀，呕心沥血，镂月裁云，真体内充，英华外发，灵烟瑞霭，璨然可观。其诗多以意象胜，以真情胜，以朴素胜，往往景中寓情，境生象外：“鹤舞九天冲云志，霞飞七色壮诗怀。丹青有意寻才子，彩墨无边滚滚来。”（《观黄河湿地画派创始人石建勋画作有感》）此诗对石氏画境之形象描写，宏伟而绚烂，清逸而古雅。部分佳构辞微旨远，饶有理趣，又如芙蓉出水，清新自然：“花丛偶视蜜蜂喧，意在婀娜妍笑间。若是两情无约契，何来传粉过重山。”（《题蜜蜂采花照》）北方诗家为旧体诗词殊多不易，入声之消失为音律之和谐多增难度，旧体诗词有甚强之专业性，而今高校研究中国文学之专家，能为文理晓畅、意境圆融之韵语者十不一见，而艺术家于创作之馀为诗，其艰辛之程度可想而知。而今有些先生疏于吟咏，动辄非议格律之严苛，以不协音韵而自高，实为功力浅薄之故也，妙于诗者信笔为诗，入品入格。王君三馀为诗，力求风格之独特，意境之圆融，旨趣之幽微，而大多佳作谨遵旧体诗律之创作要求，珠圆玉润，对仗工稳。试读如下诗句：“首阳高树千秋绿，棠棣灵花几处红”（《观〈大唐情史〉有感》），化用伯夷叔齐让国隐居之故事与《诗经》中“棠棣之花”之典故，慨叹李唐王朝骨肉相残之史实，自然成对，旨趣幽深。“风荡幽萍栖白鹭，烟横寒水结青霜”，（《观林凡诗情书画有感》）以幽萍白鹭、寒水青霜等意象状绘林凡绘画艺术之意境，色彩绚丽，意象鲜活，情感饱和。诚然，即兴之章时为古体，一任激情之澎湃，纵意波涛之拍岸，体现诗人之个性特征，彰显一种探索精神。

深挚浩博，瑰奇清雅，应为《知汉斋诗稿》风格之主体特征。王君已入金秋之年，老健如龙，思遂云飞，献身艺术，自强不息，既高标独举，另辟蹊径，又根植传统，博观约取，为吾华绘画艺术之发展贡献卓越，于高雅文化之传承已起表率作用，诵其诗，赏其书，品其画，为其丰美才情与执着精神心折不已。诗道幽渺，高境难臻，期待艺术家取得更大突破。试以小诗一首作结：茫茫艺海苦追寻，饮露餐英秋复春。血荐轩辕弘国粹，裁云镂月铸诗魂！

是为序。

2017年11月22日于湘潭大学教师公寓畅神斋

（作者系湘潭大学艺术学院教授，诗书画美学专家，诗人，专著有《沈鹏诗书研究》《林凡评传》《诗书画探微》等五部。）

名家学者评价王阔海的新汉画

王阔海的新汉画，是借汉代之杯斝，满斟个性化的美酒，以浇自己胸中之块垒，斗酒十千姿欢谑，故当代画坛之豪杰也。

——范曾（奢名书画家、学者、南开大学历史学院文学博士研究生导师、终身教授）

长期地探索、不断地创新、明显的风格。可谓鎔古铸今、鉴往知来。

——刘大为（原中国美术家协会主席）

王阔海的新汉画有着自己鲜明的艺术个性。

——冯远（中国美术家协会名誉主席、原副主席）

王阔海的新汉画丰富了当前中国画创新的景观。

——邵大箴（中央美院博士研究生导师、中国美术家协会理论委员会主任）

艺术继承难，创新尤难。王阔海以高标独举之创新精神而饮誉于时，其新汉画以壮阔之意境、飞动之体势、古雅之格调而新人耳目，震人心魄。

阔海之书能整体推进，潜心研习，各体皆能，以楷、行、隶、草、简为最，多蕴先秦英气、汉魏风骨、晋唐气象、宋元格调。观其所作，字态饱满，意象丰润，气息贯通。

阔海之真楷颇见功力，读其《文心雕龙·知音》《序志》等长卷立轴，刚健婀娜，萧散俊朗，清宁澹远，禅意盎然，盖知基高台厚、真气内敛也。

阔海心契老庄清静无为之道，心游姑射，思出物表，挥翰超尘，离笺入俗，能入能出，与天地参。至若点画挑钩之到位，撇捺横竖之往返，结字态势之奇正，聚散松紧之浑成，以期尽入道解。无逞强霸悍之姿，无矫揉造作之态，慷慨以任气，磊落以使才，振笔直遂，烟云满纸。

阔海丰情多才，精思善悟，精于画，耽于诗，妙于书，观其所作，书画交融，其楷隶与高华淡远之境偕，其行狎与飘逸灵动之韵齐，其大草与纵恣壮浪之势合，读其画而想见其人，良有以也。近年以来，阔海于大草又辟新境，豪荡清俊，萧散虚灵，与巨幅长卷呈化机之妙，侣觉斯而友右任，追旭素而尚青藤，唯意所之，唯情所至，中侧兼施，化线为点，生生之气仿佛冲破字距行间之束缚，腾挪跳荡，元气淋漓，饶有奔蛇走虺、风兴雨作之势，豪情逸气，倾泻无余，抒情高潮，跌宕起伏，写心，写意，写情，写志，灵心湛发，壮彩烟高。

——李铎（中国书法家协会原副主席）

王阔海不是一般的中年画家，是我们国家的宝贝。

——于希宁（已故著名老画家、山东艺术学院终身院长）

王阔海的新汉画是文人画、古代绘画与民间绘画的嫁接与综合。把自己开创的新汉画画的很文气、很淡雅、很有高度。由此来看，中西结合并不是中国画发展的唯一的出路，而王阔海以古求新，无疑是另一条成功的道路。

我们没有必要向西方学习，王阔海的东西并不比毕加索差。他的东西在历史上是留得住的。

——孙克（中国美术家协会理论委员会副主任）

王阔海心无旁骛的苦心经营，多年来麻中抽丝，沙里淘金，集成了绝无仅有深深烙上“王氏艺术”的独特语言，他也将自然而然，当之无愧的成为新中国新汉画的开山鼻祖。王阔海新汉画融汇了汉砖、汉瓦、汉画石像，借鉴了浮雕、剪纸、皮影、壁画以及唐三彩等……提取他所需要的艺术元素，以大胆、新奇的夸张手法、别具一格的笔墨造型，演绎成属于他的新汉画当代经典。他更以潇洒豪放的书法题写于画面之上，天衣无缝的彰显了王氏艺术的别样风采。

——阎正、原《美术观察》杂志社社长

重意、见趣、得神、时遇、写古之境。

——程大利（原中央国家机关美协顾问、人民美术出版社原总编、国务院参事、文史馆馆员、）

王阔海先生积极践行全国文联工作会议号召，努力攀登筑就中华民族伟大复兴时代的文艺高峰，独创了中国新汉画水墨艺术新样式，并获国家专利，把中国古汉画石刻艺术之精华与中国画的水墨、勾线与没骨画法相融合，推到了至高境界。气韵生动、气派非凡、道随意像、道法自然、虚实结合、形神兼备，对继承、弘扬发展中华民族优秀传统文化有着很大的推进作用，也是中华民族文化创新发展的典范。

新时代新汉画，新气韵新道法。

——蔡豪杰（港澳台美协主席，原中央国家机关美协顾问）

王阔海的新汉画很有汉画气势，也很有古汉画的形象，很值得向外界推广。归去来兮、汉画魂魄。

——顾森（中国汉画艺术研究学会副会长、秘书长）

王阔海的新汉画是借鉴古汉画的美学法则，创造新时代的新画种。

——杨力舟（原中国美术家协会副主席、中国美术馆原馆长）

阔海先生把自己的艺术想象和古代艺术形式溶为一体，使之天人合一，今古同辉，获得了举世瞩目，举世饮敬的成就，不能不说是艺术创作园地中的一件大事。我觉得他在开创一条全新道路，应该在美术史大书一笔——王阔海的画像石式的现代艺术奇观。

——林凡（中国工笔画学会会长，解放军艺术学院研究员）

王阔海是位大才子

——刘宝纯（山东省美术家协会名誉主席，原山东画院院长）

王阔海的京剧人物有形象、有造型、非常逼真，与嫦传神，一招一式美轮美奂，一颦一笑动人心弦。

——张春华（获2003年国务院文化部终身艺术成就奖，有全国武丑泰斗之誉）

我与王阔海的画可以说是相见恨晚，看了他二百多幅画，我送给他一幅对子“驾驭当代笔墨，重振汉唐雄风”。王阔海运用大泼墨的没骨画法，画车马出行，唐代丽人无数，从中体会到古汉画的博大、雄强的民族精神和淡泊、空灵、朦胧、神秘的笔墨内韵，才能画出像《飞夺泸定桥》这样一幅纪念碑式的、划时代的、伟大的作品。

——刘龙庭（著名美术评论家）

王阔海的新汉画给我们带来了大汉雄风，他对没骨法的笔墨驾御能力非常强。

——何家英（中国美协副主席、中国工笔画协会副主席、天津美术学院国画系主任）

石齐先生赞曰：“王阔海的新汉画很有风格，很有成就，非常好！”

王阔海当场答曰：“非常感谢石老前辈对我的抬爱，我一定继续努力！”

石齐答曰：“你不努力也够了！”

——石齐（著名中国画大家）

在中国美术界一提传统就是文人画，而王阔海的眼光放得很开。把民族的大传统进行挖掘、发扬、创造。1995年，我在他的小画室里看到了他初创时期的一批汉画笔墨画，当时给予肯定和鼓励。今天，时隔二十年看到他的新汉画大展，耳目为之一新，很有成就！已进入成熟的收获期，是中国美术界的一个亮点。

——夏硕琪（原中国美术家协会《美术》杂志主编）

只是您的书法笔墨功夫太深厚，普通人对于您的作品只能止步于观摩，受基础的制约很难够及您绘画的精髓。

王阔海先生的作品均是认真鼎力之作。笔笔千钧。我觉得他是在充分继承中国画传统和严肃思考的基础上，对中国绘画做出的巨大贡献。是一位承前启后开宗立派会在中国画史上留下浓重一笔的大师。

只是目前更多人沉迷或止步于浮浅名利，不专心研究，像您这样杰出的大师只是凤毛麟角。

——马奇（旅美归国著名画家）

关健语：

一：一百年来我们丢掉了文人画的中国画原素，企图用油画素描的全盘西化来改造中国画的实践证明是失败的。时代呼唤大写意精神。

二：王阔海先生实行了为我所用的对西画素描的改造，提出了为中国画笔墨服务的中国画素描四要素：一是以线为主，二是明确结构，三是线面结合，四是塑造形体。并提出“3、2、1”的中国画素描抽象密码。

三：一百年前以徐悲鸿为代表的上一代画家的历史使命是“全面引进”，而一百年后当代画家的使命是“综合提高”。王阔海先生将东方的、西方的、古典的、现代的、学院派的，文人画等六大方面进行综合，发扬光大了徐渭、八大的笔黑精髓，结合了自创的中国画素描，在新汉画与牛羊鞍马大写意领域完成了中西绘画的无鏠连接与融合，解决了以徐悲鸿为代表的上一代画家尚未解决的一大课题。把当代中国画的大写意和当代文人画发展到了一新的高峰。

四：王阔海先生提出了中国画水墨六性的理论；即水性、纸性、笔性、墨性、色性、心性。由心性为统领，可补古人之论。为画者不可不察也。

——褚哲轮（著名美术理论评论家）

王阔海的新汉画符合阴阳五行的大美原则，金为力，木为形，水为润，火为气，土为厚，内美皆具，其作品能在历史上留得住。

——吴蓬（中央国家机关美术家协会名誉主席）

当今画戏剧画者多矣，但以新汉画形式展现的，唯有阔海一人。演绎出新的戏剧画格局，应是一大创举。

——董辰生（著名老画家，中国美术家协会原理事）

昨天我和刘大为主席在一起，正赶上他给刘主席打电话，而后我与刘主席议论了一下王阔海新汉画艺术，刘主席也说：“王阔海经过这几十年的努力研究，他的新汉画已经走向成熟”。今天看到了他二百多幅的新汉画作品，感到非常震动，特别他的书法，不管是草书、隶书、行书、楷书都写的很好、脱俗。我看了他的长诗“古汉画礼赞”，使我想到了千字文，而且比千字文的字数可能还要多，这充分说明他今天如此成功，与他的书法、诗文、绘画的全面发展非常有关系。你再看他那幅《飞夺泸定桥》很有气势、很结实也很空灵。是重大题材创作成功的范例。

王阔海的新汉画把墨玩绝了。

——李荣海（中国美术家协会理事、原中国美术家协会副秘书长）

王君阔海为当代画坛开宗立派之艺术大家，其独创之新汉画以雄阔苍秀、诡谲幽邃之风格驰誉天下。

其诗，裁云镂月，熔铸诗魂。读其《知汉斋诗稿》，意境圆融，清音悦耳，反映生活有广度、有深度、有力度，多为画理画境之艺术表达，朗现深挚浩博、瑰奇清雅之艺术风格。可谓心游文府，笔扫烟霞。

王君之诗美在深挚。王君之诗美在浩博。观其辞章，取境宏阔，意象博大，气势豪迈。四言古风《古汉画石刻礼赞》为970句，凡4850言，为笔者所见最长之四言古诗。此作多取汉赋“铺彩摛文，体物写志”之手法，铺陈渲染，万象森列，于汉代之社会风习、审美趣尚、神话传说、艺术成就，作概括性之论述与评价，于汉代文化作全景式之描绘，意蕴之丰富，色彩之绚烂，语言之诡谲，见所未见，闻所未闻。

——蒋力馀（湘潭大学艺术学院教授，诗、书、画美学评论家）

王阔海的书法，有先秦英气、汉魏风骨、晋唐气象、宋元格调、明清趣味。

王阔海书法的形态内部，自有一片崭新天地。这个“崭新天地”，其大无外，其小无内。自成一个隶属王阔海的书法的自系统——这个自系统，通过王阔海在书写实践时将其点窜以英武，而使其小自笔法、笔意，大至格调、气象，皆能蕴于与天地循环之理、社会兴衰之理“齐一”的语境。所以，我们还可以说，王阔海的书法，是在与中国文化精神表里呼应形成的文化长河中，所作的“当下”的“即时”表达。

——付京生（著名书画评论家）

王阔海老师不仅在诗、书、画方面独占鳌头。在理论方面建树极高。用哲学观点指导自己的书画事业和理论学习。使自己的理论思想与时代接轨。成为划时代的一代骄子。新时代的画坛巨匠。是前无古人，高山仰止的一代大师。

——吴荣华（著名书法家）

历来人们称赞书画大家为“诗、书、画、印”四绝，古文人画达此境界者多矣，而当代人达此境者鲜见阙如，能做到三绝；即诗、书、画融为一体者，亦凤毛麟角，嘎嘎乎其难，我所认识的中国新汉画艺术的创造者，王阔海便是其中一个。

近观王阔海将要付梓的《王阔海书法选集》，楷、行、草、隶、汉简种类丰富，且能溶百家于一炉，自有一番体格，这对于一位当代画家而言，又显得非常重要和难能可贵。

王阔海早期写过于右任，二爨，颜真卿，苏东坡，而王羲之的《兰亭序》也常在笔下游走，中期写过汉隶、汉简、楚简、大篆、甲骨、近十几年间又攻章草、今草，宗师王铎，直追二王，王羲之的《圣教序》，王铎之《擬山园》法帖，《赠汤若望诗册》、《题青阳山庄五律十首册》成了他案头常临之法帖，而他珍藏的宋拓《淳化阁法帖》的锺繇楷书，亦常开绢临习。诸如汉碑全集中的隶书《石门领》、《泰山都尉孔庙碑》，魏碑名帖中的《张猛龙墓志》、《张黑女墓誌》、《远辉墓誌》，行草书中的《三希堂法帖》及王羲之之《十七帖》、《黄庭坚墨迹》、《王铎书法全集》等几十部种法帖，悉然摊放摆满案头书桌台前，琳琳琅琅，默读而心会。

读王阔海的书法，最让人有痛快淋漓之感的是他的草书，字里行间笔法意趣中，大长峰的中锋用笔如锥画沙，间或中侧并用，涨墨与干墨交相映照，浓墨与飞白互衬对比，时而紧，时而松，时而大密，时而大疏，奇正、歪斜、躲让、干湿等诸多矛盾因素在这里对比和谐的恰到好处，且点画挑勾中法度森严，整体布局中跌岩起伏，方正为用，正能含奇，奇不失正，放得开，收的拢，自由驰骋，气势宏大。

豪然之气与正大气象跃然纸上，可谓字字珠玑，满纸云烟，气象万千者也。

我认真的观看了他的楷书，録刘勰的《文心雕龙》、《知音第四十三》、《序志第五十》等长轴立幅数幅，那点画挑钩从容不迫而到位，结体端庄而活泼，意境明静而澹远，几丝禅意、些许隽永，固知阔海之书乃冰冻三尺非一日之寒，基高台厚是也。

究阔海练书法之初衷，全在补课，意在诗书画融为一体，不能因题字差而降低画作之艺术品位，纯为提高画之品格而练书法，谁知他一发而不可收，竞习书成瘾，几十年如一日，前一阵子练的背肌劳损，数月方愈。全在不经意间达到了上乘之书家水准。

——苗培红（中国书法家协会理事、著名书法家）

当我学习研究大师时，我发现了大师应具有的六大金牌：

第一张金牌是个性，就是横空出世，是前无古人，后有追随者，是开宗立派。看看这个王主席的绘画前面有吗？你排一排，魏晋南北朝，然后唐宋元明清到当代从这个纵向寻找是没有的。

第二张金牌是气质，如京剧名角一亮相一登场，瞬间拉动你的眼球，触动你的神经，震撼你的灵魂。是暴风雨中的闪电。看王主席的新汉画让人精神为之一震、眼睛为之一亮，又新又好动人魂魄。

第三张金牌是品格，即人品画品。王主席为人淳厚、善良、豁达豪放、仁者爱人。在担任中央国家机关美协主席期间认真负责、无私奉献，搞活动、办画展、办培训班，带领中央国家机关美协为中央国家机关广大干部职工文化建设做出很大贡献。在画品上认真做学问，坚持诗、书、画、印四者并举的文人画修行原则，他有句口头禅就是"缺什么补什么"。决不绕道而行，所以他是用他的学养和书法来促进他的画品，很文气、很有书卷气，也很有高品位。

第四张金牌是学识，王主席通哲学，好诗文、善书法、精绘画、有创新、通国学，可以说有很深的学识与修养，他的画可以与天地精神相往来。

第五张金牌就是经典，在历史的作品上达到了一个高峰是难以越狱。唐诗宋词元曲谁能逾越？只有你的改造，另辟蹊径。我认为王主席这个墨他这个技法里面他是很丰富的，达到玄妙之境，玩的很绝！

第六张金牌是灵魂，那是天池中的太阳，是万物复苏的春风。

王主席的画张着中华民族和汉文化博大雄浑、楚文化的诡谲乖张的浪漫主义气质和伟大精神。从王主席所创作的新汉画来看，我认为是符合以上六大金牌的标准的。

——薛林兴（原中央国家机关美协副主席）

王阔海先生的新汉画感觉特棒！尤其是大写意没骨画，独辟蹊径，独树一帜，十分可贵！写意毛驴造型生动，下笔准确，黃胄以来无人能及。再配以书法，书画合璧，更显匠心。

——武春河（原中直机关书画家协会主席）

王阔海先生的新汉画很巧妙的把写实主义的造型与平面化的造型和没骨画法进行了有机的结合，形成了王阔海式的水墨人物画的造型特征，达到了一个新的境界。

——尚辉（中国美术家协会《美术》杂志执行主编）

王阔海的新汉画大部分运用没骨画法为之，这是很难的。

——张道兴（中国美协理事、中国书协理事、海军政治部创作室将军画家）

看了王阔海的新汉画，我必须用“震憾”二字来形容，他创造了新的中国画笔墨原素。

——言恭达（中国书协副主席，江苏文联党组书记）

“笔墨魂魄见汉唐气象，精妙架构显天机盎然”。王阔海是新汉画艺术的奠基人，是里程碑式的人物。

——张汉瑛（原中央国家机关美术家协会常务副主席、北大教授）

王阔海的新汉画很有独造性，他能走到古汉画那里去汲取营养，变成现代的水墨平面构成，他走的远、走的深。

——周永家（全军著名老画家、北海舰队将军画家）

王阔海的新汉画水墨艺术是走了一条有文思、有追求、有风格的画家之路，他所创造的艺术形式打破了二十世纪将西方素描与中国画传统笔墨相结合的这一思维定式。

——刘曦林（中国美术史论家、著名美术评论家、中国美术家协会理论委员会副主任）

王阔海是全军、全国最出类拔萃的画家。

——梁岩（著名画家）

王阔海的新汉画需要“独上高楼，望尽天涯路”的睿智与灼见，更需要“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的苦修和“咬定青山不放松”的毅力。

——冯大中（著名画家、中国美术家协会理事）

今天这一批博古系列作品却告诉我们，他在没骨法的探索上已经走到了诀别前人的地步。我们看到，连勾带染的线性式用笔在这里不见了，剩下的只有水渍和墨迹，以及偶尔闪现的微茫的色光。一种透明的水色调代替了传统没骨法的粗笔浓墨。无论人物、车马、空间陈设还是人物手中的道具，画中的形象似乎全由泼墨加冲水、撞水形成，可是这些方法的不确定性却未导致轮廓的歪曲和形象的解体，观其画，远望保持了画像石完整的剪影，近看充满浑厚的体量和富有质感的细节。但整个物像却是透明的，仿佛背后承受着光的照耀。要是我们把民间艺术的因素考虑进来，则可能第一个对皮影戏产生感性的联想，因为画中的形象俨然是一团光，一簇影，影影绰绰，晃晃荡荡，如绽放的涟漪，刚刚成形却又要消失，如躲在幕后的皮影，看得见却抓不住。凭借出色的手感，画家把一种非控制性力量，朝着它的反方向，演化成了一种可操控的力量，然而却同时把可控与不可控两者争斗的余影残留到我们眼前，令我们的注意力不敢松懈。

——吴永强（艺术批评家、四川大学教授、博士生导师）

王阔海的新汉画非常大气，不拘一格，很有品位。现在画中国画的成千上万，但能够走出自己的一条路子，画出自己的风格，这确实太难了。王阔海为人非常大气，他能够画出大汉雄风，这与他的个性是一致。

——王征（杭州市工艺美术学校原校长）

王阔海不仅在表现主题性绘画方面很有成就，而且在艺术形式的探索与艺术语言创新等方面，也有着更为突出的成就。

——赵文源（江苏省美协副主席）

王阔海新汉画的成功原因：一是勤奋，二是执着，三是对传统文化有自己的立场、自觉与坚守。

——孔维克（中国著名画家、山东省美术家协会常务副主席、山东画院院长）