本次展览为国际知名当代艺术家吴啸海迄今为止，全球最大规模的全艺术作品个展。展览将展出吴啸海众多巨型作品，涵盖油画、雕塑、素描、马赛克和影像作品等，多数作品为首次公开展出，带领观众进入沉浸式的艺术殿堂。此次展览由中央美术学院院长范迪安担任学术支持，中央美术学院美术馆馆长张子康亲力策划并担任策展人。展览以“自然”理念为核心，通过不同的艺术形式的展现，将“自然意识”传达给观众。
近年来，吴啸海时常前往户外写生，他的写生往往尺寸巨大，而其中的内容则是容易被我们忽略的、随处可见的石头、树木、草地等。同比例放大之物为艺术家提供了更多变和丰富的空间，随着细节的展开，画面甚至出现了一层微妙的超现实感，这是由于吴啸海在创作的时候会先选择一处为切入点着手进行创作，等这部分结束再进入下一个部分。难得的是，最终完成的作品并没有给观者带来任何割裂感，每一处光影的交汇、色彩的变换都代表着艺术家即时性的选择，笔触鲜活而充满跃动感。吴啸海本人这么谈论其工作方法：“我所记录的是目之所及的每一帧”。“帧”这一个包含着技术指向性的词汇揭示了他创作的重心——他在写生中将自己变成一部机器，以一种快速而又直截的方式对自然进行“复刻”，画面像是“人体机器”扫描之后再予以拼接的结果。这使吴啸海的创作在焦点透视的基础上具有了散点透视的迹象，这并非艺术家对中西方两种绘画传统技法的考量，而是吴啸海多年以来形成的潜意识甚至无意识的绘画惯性——他对目光所及保持忠诚，也对自然之物和自身的即时感官保持忠诚。作品因此为我们打开了一种自然的全新面貌，它从原本日常的、易被忽视的状态，被吴啸海放大并凸显，展示了一种无限的潜能。
在中西方的传统中，人与自然的关系有两条不同路径。在西方语境下，二者处于一种相对对立的状态里，例如歌德所表述的“艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶”。特别是进入现代之后，面对自然的不可知和崇高，人对自然时刻保持一种征服欲，渴望用技术的力量将天空和大地转化成我们所能驾驭的材料与资源。然而在中国传统思想中，人与自然始终保持着一种和谐有机的关系。庄子在《齐物论》中谓之：“天地与我并生，而万物与我为一”，人与自然共息共存，同频共振，进而实现一种内在精神的交互，师造化而得心源。因此在艺术创作里，西方的风景画是将自然对象化，以一种他者的视角介入，而中国山水则从自然的精神性出发，重视天人合一，从思想本源上就有所不同。
