古斯塔夫·克里姆特 女性的三个阶段 171×171cm 布面油画 1905年
诉说那百年间的璀璨光辉
57件意大利国家现当代美术馆珍藏佳作勾勒现代艺术100年
提及西方现代艺术，大家是不是时常充满了困惑？如果说从莫奈的世界名作《日出·印象》中，我们尚且还能辨析出艺术“原本”的模样，那么若干年后，杜尚轰动艺术圈的杰作《泉》、波洛克激进的“滴画法”创作《作品A》是在表达着什么呢？这100年来的现代艺术发展之路，彼此又上演了哪些精彩绝伦的故事？此刻的你，若一脸的问号，那只是因为你离现代艺术展的现场还不够近。9月15日，在东一美术馆呈现的大型艺术展“现代艺术100年——意大利国家现当代美术馆珍藏”，一镜到底为你揭开现代艺术的层层迷雾。
9月14日，“现代艺术100年——意大利国家现当代美术馆珍藏”这一备受瞩目的艺术大展在东一美术馆正式拉开帷幕。此次展览由意大利国家现当代美术馆与东一美术馆联合主办，意大利驻华大使馆、意大利驻沪总领事馆、意大利驻沪总领事馆文化处、上海市对外文化交流协会大力支持。此外，2022年适逢中国意大利文化和旅游年，因此也赋予了这个展览特殊的意义。
本次展览展出了1865年至1972年欧洲众多著名现代艺术大师的57件真迹佳作。展览汇集了克里姆特、莫迪利阿尼、杜尚、波洛克等现代艺术的领军人物，三位现代艺术的巨擘——莫奈、梵高和塞尚，以及德·基里柯、巴拉、封塔纳、薄邱尼对现代艺术发展进程起到举足轻重作用的艺术家的真迹画作。展览共分为“风俗画与肖像画”、“象征和情绪”、“现实：主体与客体”、“几何与抽象”、“符号，形状与色彩”五大展区，内容上涵盖了油画、摄影、雕塑、装置、拼贴、纸本等多种艺术形式，囊括了色块画派、印象派、维也纳分离派、蓝骑士画派、表现主义、未来主义、立体主义、形而上画派、超现实主义、空间主义、抽象表现主义、欧普艺术等众多艺术流派。
在克里姆特的画中，女性就是他自己
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）是奥地利国宝级画家，也是维也纳分离派的代表人物之一。他的作品多以女性为主题，描绘爱、性、生与死的宿命轮回。《女性的三个阶段》这幅画作是其黄金时期的代表作。画家运用了象征的手法，将女人的幼年、青年、老年三个阶段浓缩在作品里。
长发掩面的老妪、孕育新生命的年轻母亲，以及熟睡的可爱女婴，这三种阶段的女性似乎是一首不可逆转的人生三部曲，存在于那历史的长河中。这幅画作中，左侧的老年女性和右侧的幼年、青年女性、分别置于两块不同的纵向彩色长方形背景——幼年、青年女性在蓝色主导的冷色调图案中；老年女性则在形状更为分明的橘黄色花纹中，两种风格迥异的背景图示形成了冷暖色调的强烈反差。
作品中的女性形象被赋予了多重身份，承载着多重含义。克里姆特细致地描绘了女性在不同时期的外在形体，呈现了女性不同时期的心理和精神特征。从生命的第一阶段拥有无数种可能性到生命最后阶段的无奈以及梦的破碎，借此表达了他对生命历程的理解。他既赞美女性孕育生命的创造力，又表达了对生命繁衍过程中不可逆转的悲哀。他的画中，女性从不是男性的依附，也没有男性视角与女性视角之间的隔阂，这源自于他对女性身份的认可，他已在画中清晰地表达了自己的立场。
出生于工艺美术家庭的克里姆特，在父亲的熏陶下，进入维也纳奥地利工艺美术馆附属工艺美术学校学习，毕业后进行壁画、壁饰的艺术创作。这位奥地利国宝级画家的风格大胆独特，擅长用抽象的形式来表现内心的呐喊。他的作品吸收古埃及、希腊及中世纪的诸多艺术要素，尝试用古老的镶嵌艺术来呈现19世纪的艺术审美，并在画作中多以女性为主题，描绘宿命轮回。
在奥地利维也纳，随处可见与克里姆特作品相关的装饰品、工艺品，这座城市因克里姆特而感到骄傲，他独树一帜的绘画风格在艺术史中成为永不褪色的标记。在他不断对生命的存在进行追问的过程中，在他对女性主题毫无保留的表达中，《女性的三个阶段》这件作品无疑凝聚了他最深刻的精神意念以及最高超的艺术呈现。当你伫立在这幅作品前的时候，也许你会不同于百年前的克里姆特，发现属于自己的那份命运之光。
梵高、莫迪利阿尼、波洛克等
串起一部现代绘画史
文森特·梵高（Vincent van Gogh）是荷兰后印象派画家，表现主义的先驱。他的绘画风格对后世产生了深远影响，作品至今仍被无数人所喜爱。《阿尔勒妇女（吉努夫人肖像）》这幅画作是梵高于生命最后两年创作的系列画作之一。画面中出现的书是他最喜爱的社会新潮的标志，多角的轮廓线象征着内页丰富的内容，一旁的女主人公正托着脸庞若有所思，营造出了一种浓厚的家庭氛围。高更曾与梵高一起为画中的女主人公绘制肖像，本次展览展出作品的版本是梵高参考高更的粉彩画制作的。梵高曾在信中多次提及这件作品，包括去世前一个月与姐姐的通信。同系列其余画作分别被奥赛博物馆、大都会艺术博物馆等机构收藏。
同样是刻画女性，这幅《侧卧的裸女》则向我们展露了放松慵懒的状态。此画作是意大利表现主义代表艺术家之一阿梅代奥·莫迪利阿尼（Amedeo Modigliani）最具代表性的人体画之一。画中的女性有着夸张完美的比例、简洁的线条和艳丽的色彩，然而目光却是空洞无神的，这或许掩藏着画家贫穷、病魔缠身、郁郁不得志人生轨迹下千疮百孔的心。该作品重构了现代绘画中的人体形象，成为了现代人体画的分水岭。众所周知，他以女性肖像著名，其作品以现代风格的画像和裸体雕像为主，展现了人物的脸部和身形，这位艺术家短暂的一生中留下了许多独具个人风格的画作。
克劳德·莫奈（Claude Monet）是印象派的代表人物及创始人之一，他一生足迹遍布巴黎、伦敦、威尼斯和挪威等地，遗留了500件素描、2000多幅油画作品。其《睡莲》系列是现代艺术发展过程中最具标志性的画作系列之一。在这幅《粉色睡莲》的作品中，美丽的睡莲一片片向湖面扩展开来，画家采用了独特的笔触，衬托出了花朵的层次感，整个画面唯美而富有诗意。
保罗·塞尚（Paul Cezanne）是后印象派领军人物，被人亲切地称为“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为后世艺术的发展产生了重要的影响。《儒尔当的乡间小屋》这幅画作是塞尚最著名的风景画作之一，展现了他对颜色以及物体体积的巧妙运用与处理手法。
乔治·德·基里柯（Giorgio De Chirico）是意大利形而上画派的创始人之一，并被认为是超现实主义的先驱。他的作品中经常出现空无一人的建筑、无脸模特以及长长的日光影子，注重对艺术内在情绪与象征精神的强调。《赫克托耳与安德洛玛刻》这幅作品描述了在特洛伊战争背景下，男主人公奔赴战场前跟妻子道别的场景。他把这对“恋人”固定在由三角板、数学仪器等组成的构件上，塑造成了呆板的人体模型。这种机械美感，也许就是他追求的“形而上”和超现实。也恰恰因为这样的留白，我们会在欣赏这幅作品时，关注到爱情本身，并在我们脑海中构思出更宏伟的史诗篇章。
20世纪下半叶，艺术中心由欧洲转向美国，纽约也成为了西方艺术和文化的新地标，不仅色彩在绘画创作中越来越受到重视，还有艺术家绘画时的手法也变得十分重要，一些技法应运而生，其中波洛克的画法尤为特别。他从1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔将颜料滴溅在画布上。他的创作不做事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识动作画成复杂难辨、线条错乱的网。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。《绘画A》这幅画作就将波洛克这一特色展现得淋漓尽致。
除了以上提及的艺术家，观众还能看到考尔德、巴拉、封塔纳、薄邱尼、恩斯特、曼·雷、瓦沙雷利、贾伦斯基等艺术大师的经典作品。这是一个了解现代艺术的绝佳机会，如果你对现代艺术充满了好奇，或许这个展可以帮助你找到答案。
