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      世界间的徘徊者——摄影家HEUNGMAN

        作者:核实中..2010-02-24 10:15:30 来源:网络

        他实现了其他人一生无法达成的愿望:在香港长大成人的摄影艺术家Heungman在过去的几年中成功挤身纽约著名的广告和时尚摄影师行列。 除了《Wallpaper》上的作品,他为设计师Tommy Hilfiger所创作的广告宣传照片可在全世界各类杂志和海报栏中找到。
        纽约事业虽是硕果累累,祖籍广东的Heungman还是决定离开生活了十二年之久的纽约,回到他的故乡中国。过去的一年,他在上海工作和生活。是什么驱使这位摄影师离开纽约,来到上海寻求新的开始呢?

        对于这个问题,Heungman 这样回答到:“十多年纽约的生活让我过于了解这座城市。一切都是熟悉的,不再有任何新鲜感和激动人心的事物。这时的纽约已经不能再为我提供新的灵感。我清楚地认识到自己需要新的环境,以获得进一步的发展。当然,我也了解到中国近年来巨大的变化,由此便萌生了移居上海,在这里开创事业的想法。” 他的家庭背景在这件事情上也起到了一定的影响:Heungman的一家原籍广东,他本人也在广东出生。五岁的时候,父母为了让他能接受更好的教育,将他送到香港。之后,Heungman在香港的叔父家长大成人。

        青少年时代的他在香港不仅醉心于美国的波普艺术,还对法国新浪潮以及四十年代好莱坞的电影十分感兴趣。 这些最终让他产生了学习电影和当导演的愿望。香港高中毕业之后,Heungman获得美国加州州立大学电影专业的录取。学习的过程中,他发现自己虽然喜欢站在摄影机之后,但并不适合当导演。

        Heungman回忆当时在加里福尼亚的时光:“学习期间,学生们必须自己拍摄短片,学习导演的真正意义,那就是:与摄制组一起工作,领导着一大批人。我那时很害羞。对二十个人呼来唤去、同时又要尽量显示自身的权威,那对我来说是件很困难的事情,这些都不适合我。绝望之余,我开始致力于摄影研究,不久便发现这一职业可以给予我很多东西。我不再身处电影拍摄那种紧张的气氛之中,而能完全专注于我的主题和摄影机。我不需要再与其他人沟通我的想法,而可以完全按照自己的设想独立地去完成作品。” 因此他决定在结束电影专业的学习之后,转学到位于帕萨迪那的著名艺术中心设计学院,在那里接受摄影师的培训。

        Heungman在加里福尼亚总共度过了十年的时光。结束培训后,他从美国西海岸移居东海岸,作为广告摄影师的他要前往纽约成就一番事业。当问及美国的二十多年里他是否时不时有思乡之苦,Heungman笑着,用很简单的回答结束了这个话题:“唐人街到处都有。另外,青少年时期,我就喜欢西方的波普艺术,并尽可能地从中吸取能量,尽可能地让自己适应了美国的生活方式。我很享受在美国的时光,对上海的新生活也同样满意,觉得幸福。一直以来,我总能意识到中国和北美之间的文化区别和对立,但从来不曾受困其中。从根本上来说,我感觉自己是东西交融的结晶,是中国和美国文化的融合体。而且我也从不尝试对自己的这种感觉加以分析,而是顺从自己的心。”

        也许人们可以将Heungman称作为世界之间的徘徊者。他不仅能处理文化之间的差异,更能从差异中获取艺术的灵感。 “中国哲学认为人生是永恒的循环,没有开始,没有结束” Heungman 解释说,“我很认同这幅人生图画,也尝试着跟上人生的河流”。这一人生哲学也在Heungman的摄影作品之中得到了反映:他混合了各种不同的影响因素,不用任何条条框框将自己束缚。例如,他的„Film Noir“(黑色电影)人物肖像系列采用了四十年代好莱坞电影的强烈黑白对比和生冷的光效。而Hip-Hop女歌手Lil’ Kim的肖像则是纯粹的波普艺术。Heungman在纽约创作主题主要为人物肖像,回到中国后则越来越多地从事建筑摄影。

        他本人甚至说:“其实我没有任何风格。有些艺术家的作品,例如曼•雷的创作,人们一眼就能辨识出他们那不会被混淆的风格。而我的作品始终在变。连续的波动,这个表达也许真正贴合我的风格。" Heungman的一大优势似乎在于他始终能够适应新事物的能力,不管是生活还是艺术,他总能利用新的环境。移居上海对他来说是个契机,成就他迈上艺术的新台阶。 “我在纽约的所学给予我自信,在上海再次重头来过,从一位广告摄影师发展为一位真正的艺术家。回到中国是我事业道路上一个所谓的转折点。”Heungman这样描述过去的几个月。

        原本他有意回到上海继续从事广告和时尚摄影师的职业。但他的焦点目前正逐渐从当地时尚公司以商业性为主的定单转向艺术启发的建筑摄影。他的这些作品不再刊登于杂志或广告海报上,而是在上海ART LABOR 画廊五月的展览之中。这一系列的作品中,Heungman对上海的高楼大厦做了全新的阐释:人们感觉似乎看到了电影《枭巢喋血战》或另外一部四十年代好莱坞经典老片中的一个场景,期待着任何时候,Humphrey Bogart,竖着大衣领子,在图片的背景中走过。因此这一系列的名字为《新黑蜃》,它承袭了Heungman纽约人物肖像系列中所取得的成功:将黑色电影的艺术审美转加到当代的摄影之中。

        他最近的项目则具有更浓重的纪实性:有关自行车和它们在这个城市中的消失。“自行车的数量越来越少,有财力的人,都会给自己添一辆助动车或轿车。” Heungman说,“对我而言,这是中国近年来巨大变化的标志。通过拍摄自行车,我尝试在目前生活状态继续变化之前,捕捉到人们日常生活的点滴。” 转变和持续的变化:这些题目不仅引起了中国社会的关注,也似乎是摄影师Heungman生活中的基本元素。不论生活在中国土地上的人们日后将迎来怎样的生活变化,Heungman会时刻带着他的相机在一旁关注。

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