“触摸”生命 关注人生——走近雕塑家李由的艺术世界

雕塑中国记者：您是1998年开始从事雕塑创作的，之前您主要做什么？是什么契机促使您转向雕塑创作的？

李由：1990年大学毕业后， 我和所有的年轻人一样迷茫踌躇，后来在当时的时代大背景下，为了更好的体现自己的价值，选择了辞去工作，成为了一个自由的室内设计师。由于职业的关系，游历了很多城市，接触了很多事物，一次偶然的机会我收藏了一件木雕，其独特的艺术风格和古朴典雅的美感深深地打动了我，让我对木雕产生了浓厚的兴趣，随后，就全身心地投入了木雕的创作中。



雕塑中国记者：现在，您在学校主要教授什么课程？

李由：在大连外国语学院国际艺术学院教授城市装饰专业，主讲浮雕、壁画、木雕课程。



雕塑中国记者：目前，您主要关注的是哪方面的问题（社会生活或艺术思考），关注点是什么？

李由：每个人都会以自己的方式关注社会关注人生，艺术家更是会用独特的视角加以解读，而我则更加注重人的生存和价值观，更在意社会结构的变迁，这些变化和表现来自社会的各个层面和生活的方方面面，它们给我带来的所有感受都是我创作的源泉和动力。



雕塑中国记者：就您的作品《手提箱》系列而言，您将各种不同的货币符号镶嵌在不同颜色的手提箱上，初衷是什么？

李由：手提箱系列是我2009年的作品，这些作品乍一看去还以为是某著名奢侈品牌的产品，而且也确实有其标志性的符号在里面。这些年在对社会现象的观察中看到拜金主义越来越盛行，认为金钱是衡量一切行为的标准，这些人对许多事物经常只看得到表面，看不到其内涵、唯利是图，精神层面也极为空虚，只注重不择手段地追逐金钱和自我利益，无视社会公德、践踏市场准则。我的这个系列的作品就算是用一种符号代的方式对其进行的调侃和讽刺以及一种呼号吧。

雕塑中国记者：我发现您经常采用木质材料，特别是梨木进行创作。您是怎样对材质进行选择的？

李由：其实材料只是表现创作思想的一个媒介，采用木质材料是因为最早使我产生创作冲动的就是中国最传统的木雕作品，而且我个人对木材也一直有一种偏爱，开始从事室内设计的时候，原木、实木都是我最常使用的材料。在这些年的创作过程中，我发现梨木具有很强的韧性，纹理细腻柔和，特别适合雕刻，就逐渐把它作为首选材料了。不过别的材料在创作中我都有涉及，比如青铜、皮革、玻璃钢等。


雕塑中国记者：您的《萌》系列作品，比较有意思，想表达什么主题？

李由：《萌》系列是2004—2005年的作品，其造型来源于大自然中的植物和我自己臆想的形体相交融嫁接的生命体，我试图以此来表达造物的神奇力量和生物生命的神秘感，这种无法言说的力量会给人很多关于生命的体验和启发。


雕塑中国记者：《曳》系列作品，在形式上感觉有些生殖崇拜的印记，您是这样认为的吗？

李由：《曳》也是同时期的作品，你认为在形式上感觉有些生殖崇拜的意味，这个我不反对，它在形体上确实会给人这种联想，但我不会刻意的强调它表现的是什么，对一件艺术作品，每个观者都会有自己的观察和理解，我只能说它也是我对生命体验的一种个人感受。


雕塑中国记者：在《恤》系列作品中，您怎么会想到采用梨木与金属螺丝帽这两种材质进行结合？

李由：《T恤》系列是我一直比较偏爱的作品，它们身上贯注了我对人生的思考：人，来于尘，最终也将归于尘，“+”“-”的变化代表了生命的轮回。木质材料是最原始最本质的材料，而金属螺母则是工业化时代的产物，两者的融汇可以带给人对社会发展、生命本真的深度思考。



雕塑中国记者：您如何看待目前国内雕塑艺术的生存状态。

李由：目前国内雕塑艺术的生存状态，这个我说不太好，我只是对城市雕塑的现状有一些担忧。城市雕塑是要提升城市形象、提升市民的审美情趣的，我认为艺术家应该更多的关注生活，一个有良知的艺术家不能向私利妥协，有一些同行在利益的驱使下搞了一些不知所以然的作品，这是对艺术的不负责任，对百姓审美的漠视，也是对城市资源的巨大浪费。

雕塑中国记者：谢谢您！祝展览圆满成功！



李由简历：

1965年，生于辽宁大连

1990年，毕业于鲁迅美术学院

现任教于大连外国语学院国际艺术学院

1998年至今从事雕塑创作，数十件木雕作品被国内外艺术机构及个人收藏，多家专业性杂志发表作品和论文



2001年，李由木雕作品展 大连

2002年， “8+1”大连现代艺术展 大连

2004年，李由装置艺术作品《您好，中国》巡展 大连

2005年，“时间/实践”大连当代艺术家提名展 大连

2006年，首届“新动力▪中国”当代艺术双年展 上海原弓美术馆

2007年，第八届大连艺术博览会“彩·墨空间”大连当代美术作品邀请展 大连

2008年，《天空》艺术展 北京红色空间画廊

2009年，新翼·第二届大连青年美术家提名展 大连

来源：雕塑中国