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      用雕塑表现生活:四川美院雕塑系张洁访谈

        作者:核实中..2010-01-07 12:13:13 来源:网络

         问:你作品的形象明显是通过人和动物结合出来的,你在进行这种组合的时候是想强调什么?
         答:很多时候,人和动物是很相似的。我想强调的是一种现象像无意识的跟风、随大流等等。

          问:你作品去掉上半身,将下半身倒置展示,故意暴露和放大的生殖器,这种处理基于什么想法?

          答:隐藏上半身,主要是作品本身需要这样的表现形式。我不能忽视生殖器,因为它是客观存在着的,所以我非常自然地用它来表现我作品里的一些思想。就是"欲望"。事实上,我们有很多种各式各样、程度不一的欲望,譬如:想要更大的房子、想有自己的车、想在事业上有很大的成就、想为探察外星人做贡献等等。欲望充斥着我们的整个生活,也正由于欲望,我们在不断进步。 一件雕塑作品的表现形式很重要,从形式上说,去掉上半身,能加强作品的张力与雕塑本身的空间感。

          问:你作品最初的基本想法是什么?老师在你的毕业创作中起过什么样的作用?



          答:最初的想法很简单,只是想用一种雕塑形式表现当下自己或者我们这一代对未来的茫然、不知所措。各方面无形的压力、越来越多的竞争、欲望等等,很多时候会让我们看不清方向,找不到自己。有人说我们是垮掉的一代。我想通过我的作品来表现这些。

          老师在我的毕业创作中起了很多作用,主要是引导吧。帮我理清思路,排除一些相对不成熟的想法、帮我找到最合适的摆放形式,对表面效果上也提出过建议等等。我们的导师对我们的毕业创作非常负责。

          问:你认为你的作品当代吗?你对当代这个概念是怎么看的?在教学中你们是否也涉及到这样一些问题?

          答:我认为我的作品很当代。(这样说似乎带有些许贬义)对"当代艺术"这个概念,一是现在,当下所做的艺术;再来就是它是打破重组的产物。它反学院、反传统,从范围、形式、构图到材料、表面、颜色等各个方面寻求"新奇"与"刺激",同时也兼顾意义。

        整个大环境都是当代。我们所接受的教学,也不可避免地涉及到。



          问:你认为雕塑和装置有什么差别?现在很多装置艺术家作品中的雕塑胜过雕塑系老师的作品,在你们和老师接触的过程中,他们怎样看待装置,你怎样看待装置?

          答:它们之间当然是有差别的,"很多装置艺术家作品中的雕塑胜过雕塑系老师的作品"? 完全不同的两个概念,让人很难比较。不能否认的是,从杜尚的《泉》开始,装置艺术一直都比较活跃。

          雕塑与装置在空间存在的样式上是比较接近的,这也是区分不开两者的主要原因。当代艺术以来,雕塑家对雕塑材料的研究与运用,比如说用一些现成品或者软材料等。这些与装置艺术中的惯用现成品形成了交叉点,于是雕塑与装置的界限变得越来越模糊。

          我们的老师唐勇曾经给我们讲过装置,主要是从环境上、观念上来区别雕塑。他们对装置有非常理性的认识。



          杜尚说过:"装置是根本地逃出视网膜的艺术。"它不仅仅停留在刺激视觉的这一层面。它可以触及到听觉、触觉、嗅觉等等,它的表现形式多种多样,尤其"可变",同一件作品在不同场所可以增减、重新组合。

          不过它自身也存在一些问题,对所选材料隐含意义的依赖性等。装置所呈现的观念程度往往取决于它挪用的现成品即材料的符号化程度。

          它所传达的思想,较之雕塑要直接的多。打个比喻来说,装置就像是老师,非常清楚地告知我们一些观念,也有一定的教导作用。雕塑就像生活,要反复地观察、反复体会,才能发现一些道理。

          我觉得反复不断的看一件装置作品,会越来越乏味。雕塑就非常不一样,不断的咀嚼就会有新的东西冒出来。这里存在着客观与主观的差异。

          问:近几年来雕塑系的创作逐渐放弃了雕塑的本体语言,色彩作为一个有效的因素被广泛使用,弥补了形体本身的单调,雕塑做得越来越像瓷器、工艺品,越来越卖乖,请谈谈你对雕塑系近几年创作的看法以及它的原因。


          

          答:任何东西都是在不断发展更新的,人们的眼光、欣赏水平越来越高,艺术也要适应时代发展。雕塑也不会例外。我觉得"卖乖"是个好现象,艺术本来就应该给人以美的享受。如果连基本的"美"都没有了,在我看来,艺术也就没有存在的价值了。

          近几年我们系的创作几乎是跟着中国当代艺术的大潮流在走,像卡通化之类的创作比较常见。

          70、80年代以后的人被称为“卡通一代”。我们都无法把自己隔离出去,做卡通类的创作能直接反映我们的生活。

          

          问:你在雕塑系求学的这几年中,你认为雕塑系教学上有什么缺点?你认为你们老师有什么缺点?

          

          答:我们系分有两个专业方向,雕塑艺术与景观雕塑。我是雕塑艺术班的,所以我只能从雕塑艺术方向说。

          雕塑艺术是雕塑系的老方向了,教学上也相对比较完善。比如说材料运用,系上有专门的硬质材料工作室。做一些木雕、金属焊接等等。不过,如你说的“色彩作为一个有效的因素被广泛应用”。我们雕塑艺术方向并没有色彩课,不能说这不是个缺点。 



          我们老师会带给我们很多各个方面的信息,老师的任务是让我们认识、了解并掌握一些雕塑技能。这些他们都做的很好。

          

          问:你们系平常的展览很少,同学的创作激情不是很高,好像很多同学把注意力都转向给老师做放大之类的事情去了。曾经因《收租院》所成就的雕塑系当前看来其名难副,你认为你们系在全国的雕塑中是什么样的处境?还有哪些人在坚守学术阵地?

          

          答:我们系也有一些展览,譬如系年展,班级创作展之类的。当然相对绘画的要少些。这里面存在很多原因,首先也是最重要的,就是经济原因,做一件雕塑作品的成本远比画张油画要贵的多,所以就出现了你说的帮老师放大的事情。再来就是市场,由于对空间、场地有相对比较严格的要求,市场或者说艺术机构对雕塑作品的接受度不高。就像一个人无限量的投入,没有回报,加上没有足够的地方存放自己的作品。创作激情不高也在情理之中。

          很难再创造出《收租院》一样的辉煌了。记得有个老外说评价中国的各大美院,说它们没有高低之分,只有地域之别。如果细说我们系在全国雕塑中的处境,那也只能说我们比较当代。坚守学术阵地的老师很多,像焦兴涛、唐勇、孙闯、李占洋等等,他们一直都在不断地努力与探索,对我们这些学生帮助也很大。

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