美国著名现代雕塑家布鲁斯　比斯利访谈

地点：美国布鲁斯•比斯利工作室

　　访谈人：布鲁斯•比斯利（以下简称布）

　　采访人：唐尧（以下简称唐）

　　陈媛（本刊特约赴美记者）

　　唐：上个世纪50年代末到60年代初，你读大学的时候正是美国现代艺术的巅峰时期。请你回忆一下，那时的艺术环境，那种氛围对你的影响是什么？比如抽象表现主义（abstract expressionism）？

　　布：1950年代后期和1960年代初期对于一个艺术学生来说是非常令人兴奋的。那时候的主流风格和最强有力的影响是抽象表现主义。 “集合”艺术的概念还没有被提出，而我的雕塑是把废弃的碎铁管子焊接在一起。



　　1961年，纽约现代艺术博物馆的策展部主任发现了我的作品，并邀请我参加了该馆具有开创意义的展览《集合艺术》。正是这个展览建立了“集合艺术”的概念。那时我只有21岁。对于我来说，能够和毕加索、劳生柏、杜尚、约翰•张伯伦、大卫•史密斯一起参加这么重要的展览实在是极大的荣幸。大卫•史密斯是那个时代美国最有影响力的雕塑家。同时，现代艺术博物馆还收藏了一件我焊接管子的雕塑，这使我成为被现代艺术馆永久收藏作品的最年轻的艺术家。（图1、2、3－P4、19、35、60－65）

　　唐：请你谈谈后来美国艺术的走向，比如你对波普(Pop Art)、激浪（Fluxus）、极少主义(Minimalism)，以及观念艺术(Conceptual Art)和后现代主义（Post Modernism）的看法。

　　布：波普艺术，观念艺术和极少主义在我1962年离开学校之后接踵而来。但是他们并没有取代抽象表现主义。



　　我认为自己是一个抽象艺术家。对在雕塑中加入社会问题从来没有兴趣。我崇尚现代主义的理念。我认为现代主义的重要性在于把自由带给艺术。现代主义把艺术作品本身看作是最重要的，而不是与社会或历史的关系。这给予了艺术家极大的自由去开拓新的表现形式。

　　我不追随后现代主义。我认为后现代主义缺乏现代主义的深度和真诚。相对于表达深刻和重要的事物，后现代主义似乎更感兴趣于表现头脑的聪明。

　　唐：你的金属焊接雕塑和透明材料雕塑，两种作品的语言差异非常大。

　　金属方块的每一个单元是非常单纯的，但它们的组合却是复杂的。它们的连接结实有力，以随机和不确定的形式向上升起，在空间中延伸。

　　布：我最初选择使用废弃金属焊接作为我的雕塑材料是因为它坚固有力，可以让我的造型与空间纠缠在一起。我想要制作的雕塑是利用空间的，空间环绕着它们并成为雕塑的组成部分。要做到这一点，它们必须延伸到空间中，并尽量抓住空间。

　　我在我的作品中使用立方体就像作曲家使用单独的音符组成音乐。单独的立方体对于我们来说是乏味和不传达情感的，就像单独的音符不能构成音乐一样。但把它们结合在一起，每一个立方体相互交接的节奏和韵律就会形成某种令我们感动的东西。对于我来说，这是一个非常兴奋和获得回报的过程。我从一个死气沉沉的立方体开始，随着许多立方体被反复交接在一起，雕塑获得了生命。我想让这些立方体唱一只形面的歌。


　　唐：更著名的似乎是你的透明作品，有机，空灵，飘逸，特别有东方文化的气质。它们使用的是什么材料？如何加工的？

　　布：我对透明感兴趣因为它是利用光的一种途径。我已经以金属雕塑的方式弯折和扭曲了空间，我还想要制作能够弯折和扭曲光的作品，于是光真正进入了雕塑。我想要制作的雕塑是失去了前后表面的实体，你可以同时看到它的前面和后面。因此你看到我在创作了纠缠空间的雕塑之后，又创作了抓住光线的雕塑。