吴长江专访

采访时间：2009年11月13
采访地点：中国美术馆
2009年11月13日上午10点30分， 在新中国成立60周年，中国西藏民主改革50周年之际，以纪念中国西藏伟大历史的跨越和辉煌的成就和青藏高原各族人民团结奋斗建设新中国为主体的大型展览“灵感高原——中国美术作品展”在中国美术馆举行了开幕式。本展是新中国成立以来最大规模地以青藏高原为创作背景的美术作品展览，同时也是新中国成立60周年“向祖国汇报”的献礼活动之一。为此，我专访了本次活动的总策划人中国美协常务副主席吴长江。

记者：吴老师，本次“灵感高原——中国美术作品展”主要分为哪几个部分？
吴长江：“灵感高原——中国美术作品展”共分为三个部分。这在今年4月中旬中国美协召开的会议中已经基本确定。

记者：那展览各个部分主要体现的是哪些主题？
吴长江：其中第一部分为回顾部分。作品以建国60年以来的青藏高原和藏族题材的中国画、油画、版画、雕塑等为主，回顾作品适当上溯到20世纪40年代，延续至21世纪，这部分作品占参加展览作品的35-40%；第二部分，中国美协邀请了一批著名画家描绘新世纪的青藏高原和西藏，描绘改革开放以后青藏高原和西藏的巨大变化和新生活的画卷；第三部着重选择在青藏高原和藏族题材历史创作过程中，予以共和国美术重大影响的美术家为个案研究，如董希文、吴作人、叶浅予等。

记者：本次展览是从什么时候开始策划的？
吴长江：“灵感高原——中国美术作品展”于2008年6月在首都师大预展，展览集中了部分青藏高原和藏族题材的作品，2008年底，中国美协将酝酿已久的“灵感高原——中国美术作品展”立项，并成立了项目组。从作品回顾整理、展览创作、文献搜集等各个方面开始布置筹备。

今年3月中旬，“灵感高原——中国美术作品展”座谈会在中国美协会议室举行。中国美协邀请了在京的一些著名理论家和画家，就展览的有关事宜进行了探讨。潘世勋、邵大箴、刘曦林、殷双喜、杭间、谢继胜、尚辉等就“灵感高原——中国美术作品展”的展览的学术定位、展览的构架和规模进行了广泛的探讨，基本确定了展览的学术方位。

记者：您觉得本次展览的意义体现在哪些方面？
吴长江：青藏高原的命运与20世纪整个中国的社会变迁息息相关。从1952年西藏和平解放到1959年藏区土地改革的逐步展开，这是一个社会解放的历史进程。20世纪中国美术中的青藏高原和藏族题材，代表了新中国美术以自身文化任务为主导的创造力，它创造了多元一体中华民族的认同感，而且将“中国气派”转化到中国美术60年的“内部”，从中国文化的根源上找到了联接时代艺术的脉络。总体来说，青藏高原和藏族题材.是20世纪中国美术发展中形成的一个独特的艺术传统。如何解释这一实践的艺术传统，这不仅是一种学术的探究，也是在当代历史变动中我们不断面对的问题。

青藏高原和藏族题材提供的不仅是绘画的对象，还是艺术价值、生活方式和社会态度的选择。相信，在当代情境中它们有可能被转化为一个针对当代美术自身的反思与展望的资源。

记者：在展览之前，组委会收集作品经历了怎样的过程？
吴长江：今年4月，我带领中国美协展览部和研究部有关人员，开始探访老艺术家，对藏族题材绘画作品情况进行调研。前后访问了侯一民先生与董希文先生的女儿董一沙等。同时，中国美协研究部组织人员开始进行画家访谈。前后走访了潘世勋、邵晶坤、康东、赵友萍、尼玛泽仁、赵瑞英、时宜、于月川、朱理存、马振声等艺术家，以及艺术家的遗孀或子女郑闻慧、叶明明、萧慧等，掌握了大量的第一手资料。同时，研究部电话访问的徐匡、张方震、其加达瓦、韩书力、魏传义、李少言子女、牛文之子牛小文等京外长期从事青藏高原和藏族题材创作的艺术家及其子女。与此同时，“灵感高原”动员会创作动员会也于4月在北京举办。中国美协邀请在京的一批著名画家，如潘世勋、孙景波、杜滋龄、李翔、史国良、毕建勋等，还邀请“大路”画会、解放军的艺术机构的画家代表，进行大规模的创作动员。中国美协展览部还以邀请信函的方式，与全国各地的一些长期从事西藏题材创作的艺术家进行了沟通和探讨，并请他们创作新作参加展览。

记者：本次配合展览出版的大型画册《灵感高原——中国美术作品集》中包含了哪些内容？
吴长江：本次“灵感高原”展览所出版的画集分为3部分。第一部分为论文，其中包括中国画、油画、版画和其他（连环画、水彩粉画和雕塑），共5篇；图片收录部分则包括了20世纪40年代一直到21世纪青藏高原和藏族题材的美术作品，梳理选择了青藏高原和藏族题材美术60多年创作的精品。文献集研究和文献于一体，基本按照展览的体例安排，但由于篇幅限制，个案部分没有收纳于内。当代部分除了特邀画家作品以外，还收录了正在举办的“第11届全国美展”中优秀的青藏高原和藏族题材美术作品。第三部分是展览项目组搜集资料编写的年表。这些对20世纪中国美术家对青藏高原和藏族题材的主题创作的系统学术研究和理论探讨无疑具有重要的参考价值。

吴长江

现为中国美术家协会分党组书记、常务副主席，中央美术学院教授。1954年9月生于天津，汉族。1976年毕业于天津艺术学院附中、同年任教于天津艺术学院工艺美术系。1982年毕业于中央美术学院版画系、并留校任教。1986年任中央美术学院版画系副主任。1988年至1989年进修于西班牙马德里大学美术学院，格拉纳达大学美术学院。1990年11月至1992年9月在日本进行文化艺术交流活动。1993年为中央美术学院副教授。1997年任中央美术学院版画系主任。1999年为中央美术学院教授。2003年任中国美术家协会副主席。2007年8月任中国美术家协会分党组书记、常务副主席。

参展：

法国春季艺术沙龙展览。第八届全国版画展获优秀作品奖。第十六届法国嘎纳国际绘画节展览。第六届全国美术作品展览。国际青年美展鼓励奖。印度第六届世界现代美术三年展、吴长江人体素描展。中国中央美术学院版画展、中国十人现代版画。中央美术学院八人作品展、中央美术学院青年教师素描大展、日本福山城博物馆中国现代绘画名作展、吴长江青藏高原画展。挪威国际版画展评委会奖、吴长江画展、吴长江青藏高原画展。第十届全国版画展获铜奖、吴长江西藏风情画展。吴长江西藏风情画展、吴长江画展、吴长江人体素描画展。20世纪中国大展、中国现代画家六人展、吴长江画展。中国美术馆馆藏精品特展、埃及首届国际版画展、吴长江的世界画展。海峡两岸版画交流展。吴长江青藏高原行画展、吴长江青藏高原画展。北京——名古屋国际版画展、第十三届全国版画展获铜奖。埃及第二届国际版画展、德国杜塞尔多夫艺术大展、韩国国际版画节特别展、时代风采——全国写生画展佳作奖、吴和江的世界——西藏人的生活素描展、吴长江石板画展。第九届全国美术作品展、青岛首届国际版画展获80—90年代优秀版画家“鲁迅版画奖”。开放——融合澳门国际版画邀请展。青藏高原行——吴长江素描展。中国文联风采成果奖、青藏高原行——吴长江素描展、吴长江素描展。2003年首届北京国际美术双年展、开放的时代——中国美术馆建馆四十周年美展、吴长江作品展。第十届全国美展、青藏高原行——吴长江素描展。第二届北京国际美术双年展。

主要艺术经历：

自1980年至今，赴青藏地区写生30余次，足迹遍布高原的每一个角落，创作了大量精美作品。举办个人素描和版画作品展览二十余次，参加国内外版画专题展以及综合性展览四十余次。作品被中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、江苏美术馆及英国伦敦大英博物馆、德国路德维希博物馆、日本日立市乡土博物馆、比利时安特卫普美术馆、美国波特兰博物馆、挪威国际现代版画博物馆、西班牙马德里自治大学、日本日中友好会馆美术馆、英国牛津大学阿什莫林博物馆等中外著名博物馆收藏。出版个人画集有：《吴长江人体素描选》、《吴长江西藏速写》、《现代艺术家风范——吴长江人体素描》、《吴长江的世界——西藏人的生活素描集》、《吴长江青藏高原画集》、《中国素描经典画库——吴长江素描集》、《中国当代素描画风——吴长江素描》《高校名家教学范画——吴长江素描集》、《吴长江素描集——青藏高原行》、《吴长江作品选集》等十五册。

记者：伟子