马志明专访：风化，正在继续

采访时间：2009年7月22日
采访地点：南昌马志明工作室
采访：伟子
伟子：马老师，去年我们曾关注过您一些《风化》系列的作品，最近看您的作品好像比以前的作品想象的空间多了一些，传统油画写实的空间少了一些，光影也退出了画面，请问近期您在创作思路上怎样思考的？
马志明：近期我在创作思路上有点调整，应该是在保持以往想法的前提下把空间拓宽了一点。前一些时候的作品画面中表现风化之美多一点，近期表现痕迹化的想法多了一点，平面化了很多，色彩可以更自由地去表现，也可以有更多的想象空间。从风化走向痕迹化的表现，题材上也可以更广泛，手法上也更自由。

伟子：是什么时候您从绘画角度开始关注风化、痕迹化这一问题的？
马志明：九零年在西安美术学院学习时,在秦岭脚下的兴国寺就感受到了黄土地的气息,感受到了人们朝黄土地要生存的顽强精神,这和鱼米之乡的南方相比的确是两种情景。九二年十一月份第一次去陕北,陕北的冬天非常苍凉,站在高处远眺四周,感觉人非常渺小。大自然的力量造就了陕北冬天苍凉的感觉。远处的梯田与窑洞显示的是人在自然中活动留下的痕迹，这就好像是在观看古代壁画和古代雕刻的感觉一样，壁画剥落的表面与残缺的雕像中仍然留有生动的形态，这些生动的形态仍然留给人们许多想象。陕北窑洞的变迁，是人们生存过程的变迁，人们在黄土地上不断的挖掘，而窑洞又不断的消失，这就是人们在大自然中留下印痕的活动过程。

商周青铜器，很容易让我联想到陕北的地形，青铜器雄浑的造型与平面的装饰相结合，这与黄土高坡的浑厚感有相似之处，不同的是青铜器中充满了“狞厉之美”，是权贵富有的象征；陕北高原之冬则是苍凉、宏大的。而我描绘的许多窑洞与门窗正处在荒败的状态，有些破落之处，人们再用泥糊起来，加上有一些用砖头或是石块砌起来的墙面效果，让其显示出人类理性活动的痕迹。如果陕北的黄土是在几十万年中风沙吹落而形成的，那么泥土中的生存状态与顽强的生命力正是我喜欢描绘的。

黄土高原，是中华文化发源的重要地域之一，这块土地的西北方向也正在日益沙化。人们朝黄土要生存，而大自然风化的力量也迫使黄土高原上的生存现状由风化走向迹化，生命是顽强的，迹化仍在继续。

这些感受在九十年代初就已经有了，一直想表现出来。经过了这么多年，逐渐摸到了切入表现的方法。

伟子：您之前《风化》系列的作品所关注的主要是什么？
马志明：力量的印痕是我思维的关键点。我关注人类生存所留下的痕迹，也关注大自然力量作用于人类生存环境所留下的印痕。生命总是不断的出现，又逐渐的消失，这两种过程中的力量在我的作品中平衡着。 在今天看来，我们生活在当今社会，大多数精力都花在关注社会内部的问题上面。其实，人类对大自然的破坏已日益严重，反过来受自然的报复也日益加深。如全球气候变暖所带来的海平面升高，各种害虫在冬天不能被冻死，青藏高原冻土层的融化，许多地区降水量的反常等等现象正在一步一步的向人类逼近。当人们发现二十万年前的一块化石中有类似现代胶鞋印的痕迹踩在三叶虫的上面时，人们会想，以前地球上人类的文明消失过几次呢？生命是顽强的，但也是脆弱的。人类在大自然中活动的痕迹既会出现也会消失。从宇宙范围来看，生命的光辉在无前无后、无上无下的世界中仅仅是一瞬间的事情。

拿起刷子，当我进行创作时，最吸引我的就是以上的思考，这似乎是当代人的一些担忧。我本人在画面上的表述单一而又局限在现代语言范围的追求中，而在处理手法上更是未越出古典法则，什么曲直方园、厚薄、虚实的安排等等都是非常传统的。我选择陕北民居与较老的一些房屋做为素材，以加强时光流逝与生命痕迹的感觉。这两种力量在广大的宇宙当中是永远存在的。在我的刷子下面试图将这两种力量转换成可表述的绘画语言，将我的感受告诉大家。

伟子：您《风化》系列代表性的作品有哪些？
马志明：《褪色的石屋》表现的是一个较热的环境，石屋似乎因日照而褪了颜色，天线支架也疲软了下来。风化的亮面与暗面同时存在着消失的与残留的生机。人们可能刚离开了此地，也可能重新回来。

《囤》所表现的是陕北人囤积粮食的地方，冬天即将来临，一些食物与种子均要保护起来，而表面形成风化的痕迹与里面隐藏的生命暗示了两种力量作用的印痕。这两种力量就是人类生存过程中作用于大自然并造成印痕之力，与大自然本身正在风化人类活动场所的力量。

伟子：从您所谈到的您的油画语言中存在从风化表现走向痕迹化表现的状况中，谈谈您对当前生存环境的一些思考。

马志明：从黄土高原走向现代都市，环境问题是越来越重要的话题。全球转暖使许多海滨城市日益危机，这个危机导致了人类的活动痕迹再一次走向海底。在当今世界，全球变暖使得许多的害虫大量泛滥，大片的森林受到了破坏。全球变暖与臭氧层的破坏，让南极的企鹅开始遭受雨灾，让北极的冰不断融化。人们在几千年或几百年才能了解到的历史感正在快速出现……当今的人们，行走在繁华的都市里，在人造的树林中休闲，又有多少人知道庐山冬天的气温在不断的上升呢？关注环境问题是当代人思考的一个重要部分。

伟子：从您近期的作品中，您从风化与迹化角度去思考油画语言，并关注人类力量与自然风化的力量，其审美取向是怎样的？
马志明：许多考古学家们从诸多的印痕中找到古代文明的发展线索。人们对生命的存在，古代文明状况，外星生命的探索都充满着无限的兴趣。这一切都从考古发现的痕迹中或对外星探索的活动中已找到。痕迹无法百分之百地告诉您正确的答案，痕迹给人们留下了太多太多的可能性思考空间。所以，为了留有想象力，我首先选择了两种力量痕迹都明显存在的黄土高原。黄土高原，不仅人居环境正在风化与更新，许多地方正在褪化成痕迹。

伟子：在您的作品中，中国传统式的线在很多地方有所效仿，您是怎样思考的？
马志明：中国古代绘画是我非常喜欢欣赏的一个内容，中国古代的人物作品、花鸟作品、山水作品中的意境是当代不可能再重复的，中国山水画中所体现的人与自然的互相关系非常让我着迷。有许多古代山水画中高远、宁静、苍茫的境界让我感受到了宇宙的宏大。古代人都非常理想化的想在自然山水中修建亭阁，喜欢坐在高山流水的环境中饮茶、畅谈。其实，现在的房地产商们在给自己的楼盘做广告的时候就喜欢寻找古人的这种感觉，这种感觉似乎能在快速发展的今天给人们带来一丝宁静与安慰。

赵无极是个伟大的画家，他用现代的方式表白他对中国古代精神的理解，从表面看他的作品是非常地道的油画，从精神上来看，东方的思想贯穿其成熟时期的所有作品。

回望古代艺术家们创造的许多优秀美术作品，其心境是许多现代人仍然向往的。人们在现代社会中，竞争、发展、冲突、金融风暴等快节奏的因素充满各个角落。中国古代山水画中的“静”正在远离当代社会，人们发现这种“心境”成了“奢侈品”。“风化”已渗透进入了人们的内心。人们不仅在古代雕刻、建筑、壁画上见到了风化的印痕，生活与环境上的变迁也让许多由古人思想而带来的情境产生了“褪变”。东方传统的线条也随着我们的环境与思想，而在褪化与迹化当中。

伟子：您的油画语言在风化与迹化问题的探讨上还想要深入研究下去吗？
马志明：是的。至今为止，人们正在关注与爱护环境。从痕迹与风化的油画语言效果来看，这是引发想象空间的一种手段。从人类生存的角度来看，这个效果永远能够警示人们，让人们关爱我们的环境。所以，作为主观唯心的处理手法，完全可以夸大这个风化的力量。所以，“风化正在继续”这种油画语言不仅要“风化黄土高原”，还要“风化纽约”，“风化全球”。以达到从审美到深入思考环境问题这一目的。

马志明

1963年12月26日出生于江西南昌，籍贯广东。

1986年毕业于江西师范大学美术系，获文学学士学位。

1993年毕业于西安美术学院油画系、获艺术学硕士学位。

1993年分配至江西师范大学美术学院工作。

现为中国美协会员，江西师范大学美术学院教授、硕士生导师、油画系主任，江西省美协油画艺术委员会副主任。

作品被中国美术馆、日本池田大作精品屋、浙江溪口国际艺术会馆、以及国内许多收藏家收藏。

1994年 油画《无字真言》入选“全国第八届美展”

2000年 系列作品发表于《艺术界》——“批评家专线”栏目

2001年 油画《挖掘生命 》入选 “研究与超越——中国小幅油画展”并赴韩国展

2002年 油画《延河边的窑洞》入选“纪念毛泽东在延安座谈会上的讲话发表60周年全国美术展览” 被评为优秀作品

2003年 系列作品与论文发表于《美术观察》——“本期名家”栏目

2004年 油画《外婆家的地窖》入选“第十届全国美展”并获铜奖，同年发表于《美术》。

2004年 出版专集《中国油画二十家——马志明》

2007年 系列作品发表于《美术研究》

2007年 系列作品发表于《美术关注——中国油画名家》

2007年 油画《土山门》入选全国画院优秀作品展

2007年 出版专集《中国油画名家画库——马志明》

2007年 参加《中国油画》与浙江师大主办的“首届全国师范大学名师作品展”

2008年 参加“江西油画三驾马车展”

2008年 参加“2008艺术当代绘画十人展”（北京——南昌）

2008年 参加“《美术大事纪》三周年纪念活动作品邀请展”

2008年 在南昌千年时间当代艺术馆举办“风化之美”个人艺术作品展

2009年 入选“第十一届全国美展”

记者：伟子