第二届青年美展 罗中立专访

罗中立，1948年出生于重庆。1977年就读四川美术学院油画系。1980年在四川美院学画，以一副超级写实主义作品《父亲》而一举成名，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。1982年毕业并留校任教。1984年晋升为副教授，同年赴比利时安特卫普皇家美术学院研修。1986年返校。1993年晋升为教授。现任四川美术学院院长、中国美术家协会副主席、中国油画家协会常务理事、重庆市文联主席、重庆美术家协会主席、重庆美术馆馆长。幼年在父亲影响下学画， 1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年。现为中国美术家协会理事、四川美术学院院长。

曾获第二届中国青年美展金奖、四川优秀作品奖。作品收藏于中国美术馆、比利时国家历史博物馆、台湾山美术馆。出版画册有《罗中立油画集》、《罗中立油画选》。

记者：提起“第二届全国青年美术作品展”，我们就不得不提起您在那次展览中的获奖作品《父亲》，是什么原因促使您创作《父亲》的？
罗中立：在我国恢复高考后，我本来是立志要考国画系的，因为连环画创作曾经是我的艺术理想，我那时候创作了大量的连环画，结果那一届川美没有招收国画专业，因此我进入了油画系。在我进入油画系学习以后，依然在坚持画连环画。在我二年级时，学校开始招收国画研究生，我当时还报考了国画研究生，尽管我专业考了第一，但是由于古典文学不及格而落榜。所以不得不继续学习油画。

在我大学三年级的时候，也就是1980年，“第二届全国青年美术作品展”时隔23年又重新举办。青年美展的通知下来后，我决定创作油画作品参加。为了寻找创作灵感同时也是收集油画创作素材，我又去了当年我做知青时待过的大巴山区，后来就有了油画作品《父亲》。

记者：您觉得那届青美展以及《父亲》对您产生了哪些影响？
罗中立：《父亲》在这届青年美展上的入围并获奖使我对油画创作有了信心。从那以后，我开始把油画创作当成了自己一生的艺术追求。在青年美展之后的毕业创作中，我又一鼓作气创作了《故乡组画》系列作品。青年美展至今已经30多年了，回头来看，我作品的绘画语言发生了不小的变化，从现实到经验性的表达，但我的作品仍然是以乡土题材为主的。可以说，我的农村经历以及“第二届全国青年美术作品展”的经历很大程度上影响了我的艺术生涯。

记者：您对历届青年美展的整体感受如何？
罗中立：我对“第一届全国青年美展”印象不深，主要原因是当时的消息闭塞，各种信息的传播和今天显然不可同日而语，但是记忆最深的就是1957年中国举办了 “第一届全国青年美展”之后就没有了音讯。一直到了1980年的3月份，当时我正在上大学，在学校获悉文化部、共青团中央、中国美术家协会关于举办“第二届青年美展”的联合通知，其间相隔23年，当然这当中有各种各样的原因。等2008年“第三届全国青年美展”再次拉开序幕，期间又相隔了28年。要我说这个整体感受，我觉得首先是太长了，人的一生没有几个28年，而青年是最有朝气的群体，毛主席说 “青年是早上八、九点钟的太阳”如果不能赶上机遇，28年后，恐怕太阳都快下山了，所以时间跨度太大是我对青年美展最大的感受。

关于展览的作品，我感觉最近一次的“第三届全国青年美展”和第二届还是有较大的区别，作品形式和内容呈现了多元化的趋势，可以用明朗、丰富、锐气来加以概括。展出的和获奖作品当中不少探索性的作品引起了我们很多同行的关注。积极向上和勇于探索的精神理所当然是举办青年美展的首要精神，评委们对这类作品持更多的鼓励和认可使得这一届作品丰富又多元。我们有理由相信，和历届青年美展一样，这些入选和获奖的青年艺术家当中就有中国艺术的未来之星。

作为“第二届全国青年美展”的获奖者，我更为欣慰的是，在“第三届全国青年美展”中，我的儿子罗丹也获得了优秀奖（本届青年美展无等级奖），我们父子在28年内两次“相遇”于青年美展的舞台上。特别记忆深刻的是28年前，我获奖那时候儿子罗丹刚好出生，获奖的消息是在儿子刚出生的医院里从高音喇叭传来的。所以得知罗丹在“第三届全国青年美展”获奖时，作为父亲，我有一种特别的欣慰与喜悦，也感受到由于时代的差异，年轻人与父辈们有了很大的区别，就是我刚才说的，从形式和内容都有了很大的改变，但是青年美展所展现出来的朝气与活力，年轻人成长过程中萌动的爆发力却惊人地相似。

记者：请罗老师谈一下您对当前青年艺术家的寄语。罗中立：搞艺术创作要忍得清贫、耐得寂寞、抗得诱惑，志存高远，持之以恒。

记者：伟子