许燎源：设计创意的星星之火

　　核心价值

　　作为国内第一个个人设计艺术博物馆的创建者，许燎源的梦想是，在他之后，有更多的艺术家、设计师进驻成都的三圣花乡，在这里逐渐形成一个集群，全方位地推进成都创意产业发展的进程。

　　核心人物

　　许燎源，1963年出生，1987年毕业于景德镇陶瓷学院艺术系，广泛涉猎书法、绘画、陶艺、不锈钢雕塑、白酒包装艺术等，其艺术作品先后被故宫博物馆、法国人头马博物馆等收藏；著作有《泥身火魂》《印记——朴素堂十年创意报告》等，第三部大型设计专著《惑》全球热销；其设计的名酒包装艺术作品在中国酒类市场被广泛运用，部分经典作品被众多大学列为教材案例，其对设计艺术的理论研究成果对中国白酒设计艺术产生了深远影响。

　　采访手记

　　2007年12月4日 成都三圣花乡

　　许燎源递过来他的名片，我拿在手里仔细端详，对，这是一张需要端详的名片，因为它是一件艺术品，用字用色用图都和一般名片不一样。

　　许燎源邀请我们坐下，我又开始端详，对，这是一个需要端详的茶几，上面几乎所有的物件都是独有的：像文物一样的烟缸、印有博物馆LOGO的纸盘、喝水的杯子。

　　许燎源坐在对面，点上了烟。他说话的风格一点都不故弄玄虚，脸上的神色既实在，又空灵。他能够把许多看似相反的东西融为一体，而且融得妥贴自然，没有半点矫饰。这是他的本事。

　　博物馆的外立面是黑色的，一到三圣花乡向左望去就可以看到。这是目前全国惟一一家个人的设计博物馆。不论是博物馆的外观，还是里面大大小小每一个摆设和展品，都透出一种时尚品质，又蕴含着深厚的古典韵味。这更是他的本事。

　　许燎源这个名字可能许多人并不熟悉，可是在全国的酒类包装业里，他是一个大腕级人物。他做的壶瓶杯盒，完全是一件件雕塑艺术品。他经常这样想像：这些东西再过多少年被后人挖出来，会被当作文物放进博物馆。按这样的“新文物观”制作，他的作品不仅是盛酒的器皿，更是能够代表当代社会特征的未来文物。后人可以根据他的酒壶来研究我们这个时代的经济状况和审美趣味。

　　也许因为这个原因，许燎源天天在他的工作室和博物馆忙碌的时候，总有一种充实感。望着他那个在各种灯光下显得有些悠远的展厅，我老是要冒出这样的想法，这个人通过一个个的陶瓷、玻璃、不锈钢做成的物件，其实打通了上下五千年的文化和趣味。

　　没想到，这还不够，许燎源心中装的还不仅仅是时间的拓展，他还有纵横数万里。他的工作室在望江楼四周，他的博物馆在三圣花乡，但是他的眼光，他的触角绝不限于成都，甚至不限于中国，他想的是如何把全世界最顶尖的设计师请来，如何把我们自己的设计推向全球。这个学陶艺雕塑的人，居然像模像样地开始设计手机款式。他设计的手机一定和工业设计师做的不一样，艺术家翱翔的心和独特的具型能力让他做的手机布满想像力。

　　他有一个梦想，在成都漂亮的三圣花乡，除他之外，渐渐地有更多的艺术家、设计师进驻，逐渐地形成一个集群，全方位地推进成都创意产业发展的进程。北京有798，深圳有许多设计界的精英，而成都假如发展起来一定不比他们差，因为，成都的文化、成都的人才、成都的氛围，非凡适合生出设计行业和创意产业。力量正在聚集，他是一个先行者，紧接着的“蓝顶艺术中心”等项目跟进，渐渐地就会形成一种气候。

　　他相信，三圣花乡的星星之火，不久的将来定会形成燎原之势。

　　我们在创造未来的文物

　　让成都成为设计艺术之都

　　许燎源带着我们参观他的博物馆，除了白酒包装设计作品，还有他的雕塑、陶艺、装置等作品。12月20日，他还将举办个人的水墨和版画展。许燎源说，积累了这么多年，现在正是他艺术上的一个爆发期。

　　这么多的想法和作品，当然渴望与人分享，许燎源办一个博物馆的想法与三圣花乡成都艺术村的战略不谋而合。许燎源设计艺术博物馆从报批、立项、集资、修建，到今年九月开馆，用了不到一年时间，这也是国内第一个个人的设计艺术博物馆。至今两个多月以来，这里不仅是许燎源个人作品的一个展示基地，还引进了日本设计艺术大师杉浦康平的展览，7080后香港设计师展，成都市的设计艺术交流从此拥有了一个高端的交流平台。许燎源说，成都完全有条件成为一座设计之都。许燎源设计艺术博物馆，仅仅是一个开始。

　　对话

　　记：做这个博物馆，是水到渠成，还是一直是你的一个理想？

　　许：现在都在说创新，要把中国制造改成中国创造，这个大背景下，政府重视文化产业，从国际视野的角度，文化力量的竞争被称为软实力。我的意识是有的，碰到了这个契机。我的理想就是建个博物馆，原来找不到地方，买地买不起。结果三圣乡要打造艺术村，我们把资料报给政府，政府很感爱好，把最好的一块位置给我了。我的最终想法是把它建成一个国际化的博物馆。

　　记：原来一说到设计，就会说到深圳，上海，你觉得成都在这方面力量如何？

　　许：巴蜀文化底蕴，深圳是不具备的，成都绝对会有大师出现。成都很多设计公司搞得非常好，劣势是处于内陆，但劣势也可以变为优势，只要能集合起来。三圣乡还要打造蓝顶艺术中心，画家村，雕塑村，集中以后就会像北京798一样，形成聚集效应。现在我们已经有这么一个馆了，还可以吸引国内外顶尖级的设计师过来，最终形成国际影响。我的理想是让成都成为中国设计艺术之都，我觉得北京上海都搞不过我们。

　　让美的东西深入千家万户

　　许燎源设计艺术博物馆陈列的酒类产品包装设计作品，从茅台、五粮液、泸州老窖、水井坊到酒鬼，国内顶级品牌几乎都有许燎源的设计，有人说他已占据了中国名牌白酒包装设计市场的半壁江山。

　　毕业于江西景德镇陶艺学院，曾经在上世纪九十年代初备受瞩目的陶艺艺术家，为何走上白酒包装设计之路？他的涉足又为这个领域带去了什么样的改变？他是否就此放弃了曾经有过的艺术理想？

　　带着这样的疑问，徜徉在许燎源的博物馆。一件件白酒设计作品被精心摆放在玻璃外罩的陈列台上：水井坊世纪典藏的古文化意象，舍得酒传达出的聪明人生哲学……看得出，许燎源把传统文化和现代艺术手法糅到了设计中。许燎源曾明确提出主张“传统与创意，古典与现代，硬朗与柔情应在自然美的和谐统一中表达酒与瓶的文化内蕴，形成相互依存的时代商品文化物象，准确传播商品文化的诉求语言……”

　　谁能说，许燎源从事的仅仅是包装设计呢。

　　对话

　　记：你是怎么开始涉足酒类产品包装设计的呢？

　　许：我毕业后一开始做陶艺，就对现代陶瓷设计从内容到形式上作了大胆的探索和尝试，反响非常好。我在陶瓷展示过程中，发现陶瓷可以和酒结合起来。酒是商品，是一种载体，它由酒水、酒瓶、外包装盒组成，可以将美术、创作、设计完全展现出来，成为商品附加值。就这样，从1993年到1998年我便开始了酒类的设计创作。当时市场还没有什么审美要求和标准，人们的品牌意识还没有形成。1999年后，中国经济有了很大发展，我也从中总结出一套成熟的市场理念和对包装设计独特的创作思路。商品可以是艺术品，只不过多了个商品性而已。

　　记：一般人会认为商品性和艺术性是矛盾的？

　　许：实际上不矛盾，文化精神注入，美被带入到商业中，让商品更好地实现它的商业价值，提升附加值。商品外观很美，性价比又很高，就会获得商业的巨大成功。从手机到家具，从功能到形式，谁会拒绝一个美的商品？

　　记：那你觉得一件商品的设计能表达你的艺术上的想法吗？

　　许：我做艺术品，只做一件，我做酒类作品，是以几十万上百万的数量在复制，让美的东西深入到千家万户，把艺术品通过商品的介质传达出去。做设计，也需要独特的艺术思考，个性的注入就是区别于另外一个品牌的最根本的方法。很多人说，我是把很多雕塑的想法做到设计里，设计产生的商品家家户户都买得起，摆在家里。

　　记：所以你把每一次设计都当作一次艺术创作？

　　许：是的，我的每一件作品都有自己的个性。在设计方面包装艺术与品牌融合，一般都只追求创新，而我追求的是一种颠覆性原创。像2001年我设计的“舍得”酒，无论品名还是品位都给人耳目一新的感觉。这个品牌推出后，其“品酒感悟人生”的理念，让很多人深有感慨，受到市场的热烈追捧。还有一款值得一提，是“水井坊世纪典藏”酒，“人头马公司”直接通过网上购物以28600元成交，收藏至“人头马公司酒博物馆”。作为中国的顶级酒与世界接轨，它让世界看到了中国的璀璨文化，看到了中国今天先进的铸造技术，它也改变了外界的说法，中国酒将不再是“一流的品质，二流的包装、三流的价格” ！

　　记：你在1989年就提出“白酒美学”这个观念。

　　许：是，我还提出了“新文物观”，凡能表达当代科技与文化水准的，能够佐证这个时代的一个物证，我称其为新文物。今天的东西也是文物，包括包装的形态，记录了进入商品经济后期时的发达程度。

　　记：你现在有了这么多成功之作，会不会担心以后无法超越自己？

　　许：我自信不会，因为我的创作，五千年文明是个源泉，再加上不断去研究品牌战略，了解企业需求，每个企业的文化都是不同的，这对我来说就有刺激，有不同的创作欲望，每次都是一个挑战。颠覆自己才是最重要的。

　　把传统艺术当代化

　　细细品味许燎源的设计作品，初看非常新奇，现代，但骨子里散发着浓浓的传统文化的气息。他的工作室从前叫“禅意堂”，现在叫“朴素堂”，反映了他对传统的深刻领悟。

　　但是，深受传统文化浸润的许燎源，待人随和、质朴，在艺术上却有着强烈的主张。“新文物观”的提出，是他所追求的他们这一代艺术家应该肩负的历史责任和艺术理想。颠覆传统才是更好地继续传统，才有艺术的未来。

　　记：你在景德镇陶瓷学院的学习经历对你有什么样的影响？

　　许：学陶瓷，等于学中国的文明史，从石器时代，陶器发明，一直到今天，也是对中国传统文化的了解。这段学习经历对于我来讲非常重要。只有对传统艺术了解越深厚，越会觉得民族文化的伟大，我去了法国，更觉得中国的东西了不起。

　　对话

　　记：能具体说说你的艺术观和审美观吗？

　　许：我有七大美学观念的支撑，比如说不均齐，我的构图都比较偏，立意构图都很险峻，跌宕起伏，出其不意；还有就是少，繁复，繁复到一定程度，就又单纯了，还有就是自然脱俗，等等。

　　记：但是你更加提倡的是对传统的颠覆？

　　许：对，不能只看到传统的东西了，我们应该创造符合这个时代审美特点的，代表这个时代的东西，从历史观来看，今天应该留下这个时代的痕迹。现在是全球化的潮流，如何既保留我们民族的东西，又具有当代感，就是把传统艺术当代化，这是要思考的问题。

　　记：这和继续传统矛盾吗？

　　许：我反传统是为了更好地继续传统。我也搞书法，比如，密不透风，疏可跑马，美学的灵魂我全部遵循了，但在形式上观念上我又颠覆。所以我12月要搞的一个水墨展览就叫墨上脉下，第一是中国水墨形式的颠覆，第二是中国水墨骨髓的保留，我把文字剥离了，只有书法的意象。所以我是意识流的书法，只有宣纸、笔墨、印章，材质不变，但我的形式、表达内容完全变了。这跟我整个的创作思路也是一脉相承，我的研究课题就是怎么让传统艺术和现代生活发生关系。我的书法作品非凡适合在最豪华的空间挂，有很多山水、荷花、梅花，挂到现代空间里，它不协调。我的书法是没有汉字的，感觉像狂草，我把笔墨情趣注入到一个作品中，把设计观念也带进去了，这是传统水墨艺术所不具备的。我认为艺术最大的动力就是要原创，我要创作出一种新的语法，学齐白石，学得再像也没得用。我的语言出现以后，就是我的创造了。

　　记：但是我感觉你的作品无论形式怎样变化颠覆，还是有不变的东方精神，能让人感觉到宁静的禅意。

　　许：其实整个过程就是一个参悟的过程，人生就是不断在悟，也许岁数大点，又会变了，更有深刻的禅意在里面，有的东西更哲学化了。我更注重自然流露，最本真的，最近距离的东西。东方的东西比较静，可能有些东西会比较狂，但躁动之后还是会慢慢宁静下来。