艾莉森-莫利:新闻摄影应得到尊重（作者：满异）

“新闻摄影应得到尊重，”艾莉森·莫利（Alison Morley）女士在连州接受色影无忌独家专访时这样说。作为纽约国际摄影中心（ICP）的纪实摄影与新闻摄影项目总监，在采访中，她谈到新闻摄影在美国的现状，“在美国，如果你的作品从未出现在画廊或博物馆里，人们不会尊重它。新闻摄影在美国更是一份职业，而从未成为大众流行文化。”
莫利女士负责的纪实摄影与新闻摄影项目（Documentary Photography and Photojournalism）为期一年，吸引着来自世界各地的摄影人前来进修。今年，来自上海的杨文洁成为第一位进入ICP学习的中国学生。
作为全球最具影响力的摄影机构之一，国际摄影中心由柯内尔·卡帕（Cornell Capa）1974年在纽约建立，主要包括学校和博物馆两部分。众多著名摄影师都曾在ICP学校担任讲师，如南·戈尔丁等，也出了不少“好学生”，比如玛格南图片社的Antoine D'Agata。
用又大又笨的古旧相机时人们通常会对你很友善

色影无忌：先介绍下ICP的纪实摄影与新闻摄影项目。
艾莉森·莫利：我在座落于纽约的国际摄影中心主持为期一年的教学项目，每年有36名学生，来自全世界各地。今年我们第一次招收到中国的学生，来自上海的杨文洁。以前我们有很多美籍华裔或者移民到美国的中国学生，然而这次是第一次有直接来自中国，专门为了进入ICP研修摄影而来到美国的学生。还有很多来自欧洲、澳大利亚、南非的学生。
主要包括三方面的课程，图片生成（picture making class）、闪光灯摄影（lighting with flash），包括影室闪光（studio lighting）、理论思考（critical thinking）。另外每周还有研讨会(Seminar)，讨论这一周发生的新闻事件，这也是非常重要的环节。

色影无忌：设置“影室闪光”课程是出于怎样的考虑？因为对于新闻摄影来说，似乎那并不是最重要的技能？
艾莉森·莫利：是的，我们也教学生使用4×5大画幅相机。尽管事实上我本人并不喜欢打闪光灯，但是在拍摄肖像时摄影师还是有需要这项基本技能。所以首先是可携带的闪光灯，然后并不是所有人，而是一部分人将选修室内闪光的课程，另外一些学生可以选修4×5相机。因为我们发现现在在美国，拿着三脚架和笨重的老式相机慢慢走向被摄者，要比使用35mm相机冲到人家面前更有强迫力。这是一种大画幅相机的“复兴”，好比很多人相对于数码更喜欢使用黑白负片一样。

色影无忌：就像Joel Meyerowitz（著名美国摄影师，彩色摄影领域的先驱人物之一），他经常使用35mm相机，同时也拍4×5。
艾莉森·莫利：是的，很多新闻摄影师发现，在街头拍摄人物肖像时，让人们注意到你是很好的事情。他们会认为你是专业的摄影师，因为现在几乎每个人都有相机，使用35mm时人们很难区分你是专业的还是业余的。而且在纽约，拍照的人太多了，所以用又大又笨的古旧相机时人们通常会对你很友善。

色影无忌：玛格南图片社的Alec Soth也是以使用大画幅拍彩色著称的。
艾莉森·莫利：对，非常当代，同时也很纪实。像英国摄影师Simone Norfolk去拍伊拉克战后被摧毁的景观时，也是把它们收入4×5的大画幅底片中，成为“伊拉克的肖像”。相比于35mm相机拍摄的遍地死伤的战场惨状，人们有时对大画幅拍摄的景观和肖像更为触动。
我认为现在的摄影发展趋势，是照片越来越图形化


色影无忌：很多新闻摄影师放弃35mm使用4×5，以及放弃数码回到胶片，你认为这些“复兴”背后的原因是什么？
艾莉森·莫利：这都是因为新闻摄影师需要自己的照片能够被分辨出来，需要建立自己的影像风格，令人感到与众不同。你一看到照片立马想到它会是谁拍的，这张一看就是萨尔加多，那张一看就是James Nachtwey的照片，你能够马上辨认出是因为作品的风格。

色影无忌：建立自己的风格是不是ICP新闻摄影项目的教学目的之一？
艾莉森·莫利：是的，风格是很重要的，另外做项目也很重要。你花6个月做一个项目然后展出，人们能够通过这样的展览辨认出你的风格，从而记住你的作品。

色影无忌：在做这样的项目时，传统图片故事的方式依然重要吗？比如拍摄前的调研，还有系列中要有一些不是最出彩但对于故事讲述很重要的照片……
艾莉森·莫利：对，我们管那叫“过渡照片（bridge pictures）”，很多时候摄影师本人不愿把它放入系列，然而它对前后两张非常棒的照片起到的连接作用又是无法替代的，这对于讲故事是绝对需要的。

色影无忌：除了传统的用图片讲故事，新闻摄影和纪实摄影有哪些新突破吗？
艾莉森·莫利：我不认为有什么新东西，因为基本上都有人做过了。但我认为现在的摄影发展趋势，是照片越来越图形化。很多摄影师使用一些小技巧，比如画面的粗颗粒，隔着窗拍摄肖像，把人脸置于画框边缘等，来令照片更有意思。只是拍下看到的已经不够了，需要增加一些元素，来让照片更惹眼。
我让学生们把照片都打印出来，贴满自己的墙壁

色影无忌：而且你还要使用属于自己的技巧，以建立个人风格？
艾莉森·莫利：是的，当你看一个人的大量作品时你会发现很多时候他只是在重复自己，而这是一位好老师应该指出的，“瞧，你在用相同的套路拍摄了！”这样累积起来是件好事情。因为你的观看不同于别人的观看。
当然拍摄突发新闻不一样，那时最重要的是拍下你眼前所发生的；如果不是突发新闻而是长期项目的话，你就需要要放入更多的个人标签。所以在ICP当你学会这些长期项目所需的技法以后，你可以在任何情况下本能发挥。这就有点像骑自行车，当你一旦学会，你闭着眼睛也能骑。这是一种能力，能够发现属于自己的照片的能力。于是你就知道你在做什么，什么是应该不断重复和加强的，而不是用不同方法拍出一大堆照片。而用同一种角度，同一种色彩……
这样，一年时间的课程下来，学生们开始在自己的作品中辨认出自己的语言，从而知道自己在做什么。
这种训练包括两部分，一部分是在拍的过程中养成习惯，形成相对固定的拍摄技巧，另一部分则是关于编辑的训练。现在我们通常看照片是在电脑上，一张一张翻过；而我让学生们把照片都打印出来，贴满自己的墙壁，这样才能反复研究，发现自己做的好与不好的地方，电脑上你没法长时间看。只有反复看自己的照片，你才能真正知道自己在做什么。与仅仅挑出必要的照片不同（比如用于突发新闻），你反复看它们是为了了解自己的拍摄水平。看多了才知道如何改进。你天生就是摄影师吗？不，那是需要练习的。布列松他们是个神话，他们是天生的摄影师。
还有，也许这次你将一张照片用在一个系列里很合适，然而那并不意味着它就是最好的照片。有时一张当时没被采用的照片，在很久以后看，可能是更适合拿出来的。
从这个角度来讲确实发生了很大变化，现在一个好摄影师必须同时是一个好的图片编辑。因为以前的图片编辑真正关心摄影师的作品，看你全部的照片，为你挑选最合适的……现在再也没有这样的情况了。现在的情况是，你得自己知道如何挑选、编辑，做好后很快发给编辑，然后忘掉它，投入下一个拍摄任务。
学校主要教授纪实和报道，而博物馆收藏各种不同类型的摄影作品

色影无忌：你的经验主要来自于多年的图片编辑生涯吗？
艾莉森·莫利：是的，我在杂志做了25年的图片编辑，《纽约时报》《洛杉矶时报》《ELLE》《嘉人》……很多地方。所以我对不同情况下该采用何种照片心中有数……

色影无忌：你在2000年成为ICP纪实摄影和新闻摄影项目的总监？
艾莉森·莫利：对，但是在那之前，我是“杂志视觉思考（vision thinking of magazines）”这门课程的老师，指导学生如何用创意结合文字与照片，以及用于杂志的照片该如何进行一些设计处理等等。我从1993年就教这门课，直到2000年成为纪实摄影和新闻摄影项目的总监。

色影无忌：最近ICP有哪些展览和活动？
艾莉森·莫利：我们正在进行的展览，是一位时尚摄影师的作品，他展出了之前很多被他忽略掉的照片，很多之前没进入系列的，当他回头看，发现了它们的独特之处。
同时，我们在做一个时尚走秀活动，主题是“美国的公民权利”。

色影无忌：多年前ICP做过James Nachtwey的大型个展，那么像这样站在纪实领域最前沿的战地摄影师，ICP还在支持他们吗？
艾莉森·莫利：当然，时尚摄影师的展览结束后，我们就要继续回到纪实，将有一个关于“公民权利”的纪实摄影作品展。我们尽量替换着做。
去年我们做了Susan Meiselas的个展，她是非常重要的纪实摄影师，玛格南图片社成员。那次展览规模非常大，不亚于James Nachtwey的个展。

色影无忌：在很多人的印象中，ICP应该更重视纪实和报道摄影，我们知道ICP是由柯内尔·卡帕（罗伯特·卡帕的弟弟）创办的……
艾莉森·莫利：是的，当然纪实摄影也需要有纯艺术摄影（fine-art photography）的基础。我们的学校主要教授纪实和报道，而博物馆则收藏各种不同类型的摄影作品。学校和博物馆是分开的。博物馆里收藏大量当代作品，两年前我们做过一次中国摄影的巨型展览，包括张乾琦等很多摄影师的作品。

色影无忌：ICP的老师也是来自世界各地吗？
艾莉森·莫利：是的，我们邀请世界各地的摄影师来ICP讲课，只要他们在纽约能够安排出时间。每年我都会联系很多摄影师，看他们能不能来纽约，要提前“抓住”他们也是件不容易的事情，他们到处飞来飞去。
我来到欧洲才见识到新闻摄影是多么受人尊重


色影无忌：你觉得美国的摄影节怎么样？
艾莉森·莫利：美国的摄影节很奇怪，他们不重视新闻摄影，多数是跟艺术沾边的，摄影混合装置艺术啦什么的。应该有人来做新闻摄影的摄影节。我觉得在美国以外的国家，新闻摄影更受到尊重，尤其在欧洲，摄影的发源地，如今在亚洲也是。

色影无忌：然而那些最有名的报道图片社都坐落于美国，玛格南、七图片社（VII photo agency）……
艾莉森·莫利：是啊，而且最好的一批新闻摄影师也是出自美国，然而他们得到的曝光率不足。在美国，如果你的作品从未出现在画廊或博物馆里，人们不会尊重它。新闻摄影在美国更是一份职业，而从未成为大众流行文化。
这一点是我第一次去法国的Visa pour l"Image摄影节时意识到的，那时我来到欧洲才见识到新闻摄影是多么受人尊重和喜爱，也正因此，我更意识到我自己是如此热爱新闻摄影，决定做更多的工作在上面。
后来我去了《Elle》杂志，不是负责时尚的部分，而是担任图片编辑。之后我出版了一本画册，叫《Blood and Honey》，是Ron Haviv的作品，他是七图片社的摄影师。我们用了五年时间才让书得到出版。接下来是一本关于俄罗斯的书，再后来是关于玻利维亚的，叫《吃人的山》……接下来我又开始了策展人方面的工作……

色影无忌：对于中国的新闻摄影，你有什么想法？
艾莉森·莫利：今年来了文洁，我想接下来会有很多交流的工作，就像普雷基先生把中国摄影介绍到美国。我想今后我们可以展开更多对话，并将它保持下去。

色影无忌：实际上文洁也是第一位参加玛格南工作坊的中国摄影师。
艾莉森·莫利：如今有很多工作坊，七图片社在世界各地做工作坊，柬埔寨等。这很好，因为人们可以在里面交换意见。这也是我喜欢ICP的原因，如果只有美国学生的话，我可能不想教。我喜欢的是不同文化背景下的对话，在不同文化背景下谈论摄影，透过摄影进行文化上的交流。我认为这是ICP学校最美好的地方之一，就在于我们有很好的文化交流，可能在别的学校并不常见。

关于艾莉森·莫利
艾莉森·莫利（Alison-Morley），
从2000年成为ICP学校的纪实摄影和新闻摄影项目总监。
作为一名图片编辑，她曾在《纽约时报》，《Esquire》，《Elle》，《洛杉矶时报》等多家媒体担任摄影部总监。她因图片编辑获《美国摄影》《公共设计》《视觉传达》等媒体和机构的奖项。她同时是多个主要摄影出版物的编辑者，为很多著名摄影师出版多本摄影画册，如Ron Haviv的《Blood and Honey》。她也在多家摄影机构担任评委，如世界新闻摄影比赛（荷赛）等。

来源：无忌