长居广州的摄影师严明，在报社工作之余坚持个人创作，他将在广东、四川以及重庆等地区的码头游荡时拍下的照片集结成作品《我的码头》。“码头，中文里是有江湖味的。”严明这样说到。
在码头系列中，作者其实无心关注具体的码头，而更多是在一张张照片中投射出个人对现实世界持续的独立反观。严明曾建议影展音乐“不要太欢快”，他说，“我的照片在后来看，是有点伤感的……有几次我弄成幻灯播放，觉得愁情挺重的，不像初看那么好玩或好笑。”让我们一起走进“严明的码头”，体会“好玩”背后的愁绪与忧伤。
色影无忌：关于《我的码头》，我想先谈谈作品的标题，怎么理解其中的“我的”？
严明：码头，中文里是有江湖味的。我的钟情的一片所在，是跟早先那些于公、于他人的地点、方式不同的。是我的选择与取向，是一种心灵地盘。
色影无忌：都去了哪些码头？码头于你有怎样的意义？
严明：去过的地方极少，主要就是广东和四川重庆，但凡远一点的、著名的旅游大省我以前都没去过。码头就是我体验生命的所有过往，注定一生泅游。
色影无忌：然而码头本身，码头人的生活，以及不同地域的特点等，这些似乎并不是你所关注的重点？
严明：我是反题材者，具体的码头我没感过兴趣，更无意去给中国码头去整理造册。我希望只对单张照片负责，搞掂了，码头就在；搞不掂，就什么都不在。
我还害怕固定一个风格。拍成一个符号，也就没什么可玩了，那么多人和事没见过，什么都可以拍，怎样都可能，有可能才有想象力。你或许不难看出照片中已有的风格，但我也不能在风格上做文章，而只能把风格放在地面上，让它接地气狂奔。 让不变应万变去。
“决定性气氛”要比“决定性瞬间”更有容量
色影无忌：你的作品中弥漫着强烈的荒诞感，这似乎与你拍照时处在一个比较冷静的观察状态有关？
严明：对人的精神层面的挖掘，是现实中拍照的人本来就应该做的。荒诞感也是现实是的一部分。“和谐感”和“应该和谐感”像洪水一样会来进攻你，这让我时时小心，“谁先动心谁先死”。
中国是令人目眩的。我们生活在这里，满地都是意义、满地都是问题，有问题就有艺术。当下问题与永恒价值，就是摄影要折腾的那么点事。人和事摆在那儿，道理就跑不掉。情绪要浓度，画面用减法，主观上不独立不干净的态度会让照片最不真实，应该平静再平静。观察力是深刻的洞察，我们应该用无欲保卫尊严。
色影无忌：感觉你对抓拍很拿手，比如江边男孩转身那张，转身的瞬间头发被风吹起，那一刹那的情感非常饱满。能谈谈拍照时的感受吗？是什么打动了你，决定按下快门？
严明：就是关注人吧，我喜欢画面浪漫些，再浪漫些。当我结束了几年的135画幅的拍摄时，我就觉得决定性气氛要比决定性瞬间高级，更有容量。大家本来都活得这么苦，需要一些善和爱的情怀来化解。
当代眼光，应该是独立的反观能力
色影无忌：那张大象也非常有趣，它看起来那么疲惫，就像人一样……
严明：照片是挑选后的产物，踏破铁鞋去走着挑，或回来之后面对照片反复挑。不管怎样，众多不够份量的画面不被选择摄影或删除了，留下的相对高潮。
色影无忌：这个系列中，比较少见的几张室内照片多有女孩出现，有什么背后的故事吗？
严明：惭愧得很，没能有什么故事。某些偶然的机会体验了某种摄影却没有体验人生。
色影无忌：你在自述里写到，“用当代眼光去刻画当下”，如何理解“当代眼光”？你是怎样把握这一点的？
严明：我觉得当代眼光，应该是独立的反观能力，是脱离了主流意志的观察眼光和求新的勇力。人所受的教育、服务于什么单位群体这些都会像病毒一样附着显现自己的照片上，要洗干净几乎是不可能的事。跟传统纪实和普遍的新闻摄影手法划清界线，跟广角、长焦和闪光灯说再见。主观和客观上都冷静了，就高级一点了，才有清白和新鲜的可能，因为过去，我们在集体意志里浸淫得太久。
可能有“间离”效果的图片才更高级
色影无忌：什么时候开始喜欢上摄影的？从毕业以后就开始从事摄影工作了吗？
严明：2002年买了第一台相机。摄影是很后来的事。毕业时当中学老师，后来是做音乐，再后来是杂志编辑，报社文字记者，然后才是摄影。
色影无忌：你作品中的诗意令人动容，除了摄影，也有其他一些表达的途径吗？它们怎样影响到你的摄影？
严明：音乐，我做过十年贝司手。音乐让我知道，感性和规律都是那么重要。
色影无忌：对你来说，“摄影”与“现实”是怎样的关系？
严明：喜欢上了这种行走观察方式，跟现实应该是注定分不开了。但摄影不能太现实，太现实了，离心就远了。有呈现有感动，但不能太暴露，可能有“间离”效果的图片才更高级。照片呈现得轻松一些，隐匿艰辛，不喜欢把观众和自己搞得太沉重。一组照片拍了十年或十天不绝对影响其本身画面水准，摄影师搭专机去的或搭拉砖拖拉机去的，也不直接作用于画面。摄影是现实中的灵光一闪。闪不闪，就看你在不在那，也要看你的情怀和身手。
个人创作是维系摄影生命的必须的体操
色影无忌：想象你在报社的工作，肯定不能这么拍……怎么协调作为摄影记者的日常工作与个人作品的拍摄？报社工作对你个人创作是否也有一定帮助？
严明：摄影的本身特性告诉我们它根本视觉优先的，摄影记者拍图片新闻或专题经常已知某种概念或主题预置，受已知信息的框制在所难免，经历和体验式的视觉对撞尤其稀缺，想想就觉得这问题大得离谱。
个人创作就显得重要，它根本不能被理解为业余创作，它是维系摄影生命的必须的体操。
我们的领导和图片编辑是有开放思维的，好的照片跟报纸本应该不冲突，都会给机会和空间。
色影无忌：这个系列选择黑白和中画幅是出于什么考虑？使用什么器材？
严明：黑白和中画幅比彩色和135相机要写意。觉得还是有情有意些好。现在使用的相机是Rolleiflex 2.8f.
沈阳的女摄影师eris，她是个传奇
色影无忌：最近跑去内蒙古，是去拍什么？说说最近的计划？
严明：平遥摄影节后，就在北方几省转了转。一个儿时的朋友现在是专业越野车手，他带着我飞车沙漠和草原，去看一些没看过的东西。在内蒙还遇到了沈阳的女摄影师eris，她持续在北方边境线拍摄，捕捉苍凉冻土上让人心悸动的微妙点滴。她是个传奇。
回来后一直在冲胶卷和整理，会参加年底几个展览。年底再去哪里，要看。
色影无忌：好像你挺喜欢到处跑，“在路上”感觉怎么样？
严明：在外面跑像梦游，要保持天真的感性，又要对衣食住行和所有天气光线理性。就在这种纠结中增加胶卷数量和耗尽每一次难得的机会。
严明简介
生于安徽蚌埠，毕业于安徽淮南师范学院中文系。2001－2007任职于南方都市报，2007年至今任职于南方日报视觉新闻中心。现生活在中国广州。
2004平遥国际摄影节联展；
2005平遥国际摄影节联展；
2005年连州国际摄影年展联展；
2006南方都市报连载个人摄影专栏《搜城记》；
2006平遥国际摄影节《广州风景》；
2007年阳江（广东）个人摄影作品展《出神》；
2008年首届新加坡国际摄影节；
2008年连州国际摄影年展《少年三峡》
2009年4月三影堂画廊摄影新人展《后三峡》
2009年8月广州75号画廊个展《我的码头》
2009年9月平遥国际摄影节个展《我的码头》
来源：无忌
