鲲鲤国际影廊创办人Sven Müntel 专访（作者：沈祎）

　　【编者按】上海鲲鲤国际影廊即将在6月20号举办一场名为“中国新锐摄影艺术家群展”（“nextkunst.licht Group Exhibition”）的作品。展览展出的全部都是中国新生代摄影师的作品。
　　为此，无忌独家专访了此次展览的策展人，也是鲲鲤国际影廊的创办人之一，现任复旦大学艺术学院副教授的Sven Müntel 先生，让有着多年艺术管理经验的他谈谈为什么一直以来都致力于扶持年轻艺术家，以及他个人对当代中国年轻艺术摄影师们作品的看法。
对话Sven

＂年轻艺术家是很脆弱的花朵．＂


　　色影无忌：这次展览的主题是什么，您策展的时候遵循怎样一种思路？

　　Sven: 这次展览背后没有一个“更高”的主题，比如一个题目，或者所有艺术家共有的风格。展览的作者是五个年轻而有才华的摄影师，我们希望可以尽量不带成见与偏见地提供一个舞台给这些艺术家表达自己声音、展示自己的作品。所以说当我策展的时候也是很小心的，我不希望给他们贴上任何的标签，说“他的风格是这样，她的风格是那样，他们是受到谁谁谁的影响……”而且这些年轻人们在也在自我创作的摸索中，而在这一过程中是毫无捷径可寻的。
　　给他们展露的机会，把他们与其他艺术家放在一起展出（他们中的一些是首次展览），这已经足够了。年轻艺术家是很脆弱的花朵。


　　色影无忌：为什么最终会挑选这几个艺术家？

　　Sven: 在一次鲲鲤与摄影艺术家沈玮合作的workshop中认识了其中的两位艺术家。类似的活动对我来说是最好的机会来了解年轻人们是如何工作，他们的思想，他们想如何发展；同时也可以了解并且评估他们的潜力。另外三个参展艺术家回复了我们网站上“你是下一站·鲲鲤么？”这样的邀请。
　　他们共有的特点就是他们的艺术都以一种特殊的方式打动了我。


　　他们作品中的“自我”这一面对我来说很重要。

　　色影无忌：就个人来说，您最喜欢谁的作品？为什么？


　　Sven:我不能说谁的作品比其他的更令我印象深刻。他们每一个都有着自己独特的视角以及与众不同的个人风格。 我认为，他们作品中的“自我”这一面对我来说很重要。他们对于正在做的事情很诚实，并没有在欺骗、跟风、或者抄袭他人。这使得他们的艺术变得有力，独特，能打动人。
　　作为一个艺术家需要以一种富有激情的方式生活，而我可以看得出他们希望朝这个方向努力。
我想为他们提供一个纯粹的不受权利与关系影响的展示平台

　　色影无忌：我注意到，您选择的一些艺术家都比较年轻，有些甚至是80后的年轻人。您为什么选择他们，而不是那些相对来说更有经验更有背景的艺术家呢？扶持年轻艺术家是鲲鲤的一个态度么？

　　Sven: 我一直认为在中国缺乏一个可以让年轻艺术家展示作品的平台，这一平台是纯粹以才华与创作力为基础的，而不受到“权利关系”、富足的家庭背景、或者其他在中国年轻艺术家圈子比较普遍的（不良）环境所影响。
　　创办“下一个鲲鲤”（next kunst.licht）就是为了让这一“年轻人的平台”成为可行。你可以把“下一个鲲鲤”（next kunst.licht）当做是“鲲鲤”（kunst.licht）的一个年轻兄弟。（笑）


“给自己一点时间，不要匆忙开始也不要随便结束，不要太早地放弃。”


　　色影无忌：您如何评价中国年轻一代艺术家的作品？他们有哪些力量，又有哪些弱点呢？您能否给这些年轻艺术家一些建议？

　　Sven: 在中国我看到很多有潜力的年轻人，而且我由衷地喜欢一些刚起步的年轻摄影师的想法。中国当代摄影作为一种艺术形式仍然是很年轻的门类，所以中国的艺术家不会为一些“大家”的名字所牵绊，也不会活在这些名字的阴影里；而在西方，由于艺术摄影有一个相对悠久的历史，这却会成为一个问题。
　　在中国，有很多具有探索意义并且打破陈规的创作在进行中，艺术家们把摄影作为一种释放思想以及个人发展的方式，对于中国来说，这是一个有趣的现象，因为就在不久之前，摄影在这里主要还是一种政治宣传的工具。
　　另外担忧的是，现在很多有才华的年轻人们的专注力只像个五岁的小孩。他们在一个题材和另一个题材之间跳来跳去，在一个工作和另一个工作间换来换去，而没有真真花时间去探究一个题材，去生活，去感受，尽可能从不同角度去观察。这导致的结果可想而知，这样的作品是浅薄的，缺乏专注力的，无法成为伟大的艺术作品。很多时候，这些作品只是photoshop的魔术，或者纯粹就是简单地从别人的艺术中拿来的东西。
　　我知道，要开创自己独树一帜的风格确实很难，事实上大多数时候都是痛苦的。但是我仍然期望年轻艺术家们“给自己一点时间，不要匆忙开始也不要随便结束，不要太早地放弃。向其他人学习但是不要抄袭。”这是我的建议与忠告。
我喜欢看那些“提出问题”的照片，而不是“回答问题”的照片。


　　色影无忌： 这次展览的大多数作品都是比较抽象，偏向观念艺术而不是纪实摄影，您认为这是中国当代摄影圈的一个趋势么？

　　Sven: 我对于潮流是什么并不是特别感兴趣，但是我确实发现越来越多的艺术家在从事观念创作，而非简单地直接刻画周遭的世界。抽象艺术中有一种新的境界，就是把现实转化成艺术作品，而它比我们眼睛所看的现实拥有更丰富的层面。
　　摄影不是一定要是“漂亮”的，动人的，或是意味深长的。事实往往相反，当你回顾艺术摄影史，你会发现很多最好的照片在当时都是具有挑战性的，有的时候甚至是令人“不安”的。就个人而言，我喜欢看那些“提出问题”的照片，而不是“回答问题”的照片。


　　色影无忌： 最后一个问题，年轻艺术家如何可以申请鲲鲤的展览，你们如何发现这些人？您在挑选的时候一般有哪些标准呢？

　　Sven: 我们永远欢迎新的申请，并且会看所有的申请作品。任何有兴趣的年轻人可以从我们网站下载申请表，如果我觉得看到了一些打动我的东西，那么我们会联系你。
我并没有什么成文的挑选标准呢。挑选作品对我来说是一个非常个人，非常私密的过程。每一个我评估的艺术家，每一幅我看到的作品都是独一无二的，我希望自己也能保持一种“起步者”的开放性思维，即是任何一切都是有可能的。


关于鲲鲤国际影廊
鲲鲤国际影廊由中德艺术人氏于2008年4月共同创立，专注于当代影像艺术作品的经营与收藏，吸纳了一批国内、国际优秀的摄影艺术家，其中既有杰出艺术家亦不乏后起之秀。鲲鲤团队承诺提供卓越的影像艺术品，并且保证藏品的品质达到博物馆级收藏标准。鲲鲤的目标是能为藏家甄选精益求精的可藏之品，同时将一些优秀的当代摄影家及其影像艺术在全球范围内进行推广。保持国际顶尖摄影画廊的艺术水准和高尚的职业伦理道德，是鲲鲤国际影廊的核心价值观。影廊的愿景是使鲲鲤国际影廊成为中外藏家收藏当代影像艺术的第一站。

创立以来鲲鲤国际影廊举办过4次摄影展，并参加了08年度平遥国际摄影大展。展览包括：
I Am Now! Currents in Photography. 开幕群展（白小刺，Peer Hanslik, Karl Johaentges, Sven Muentel, Kasey Myrick）
The Holy Mountains of China & Olympia中国的灵山及奥林匹亚联展（Karl Joheantges & Inselmann）
Almost Naked几乎赤裸 (沈玮)
Specimen“标本”摄影录像装置艺术展（刘洵）

来源：无忌