杨茗钧：艺术家需要更多支持

　　商报：《非“瞳”寻常》艺术展即将开展，您作为本次展览的赞助商，当初是出于怎样的考虑选择赞助艺术？

　　杨茗钧：我本身比较喜欢艺术，因此有机会接触到各种展览。我认为，中国的油画，在公众眼中只有一些高价作品，似乎这些高价作品代表了中国油画的全部，这是一种误区。实际上，让油画进入公众的生活才是最重要的。目前，对于很多企业来说，已经走出了最初资本积累的阶段，他们有实力收藏艺术品。作为一家企业，单纯地追求经济效益是无可厚非的，但是如果能在企业中加入文化内涵，无形中会增强企业的形象。同时，企业参与到艺术当中，会更好地让公众得到一种艺术的熏陶。

　　商报：本次《非“瞳”寻常》艺术展的参展作品，都是在圆形画布上进行创作，您如何看待本次展览的变化？

　　杨茗钧：本次展览非常突出“圆”的概念，变化比较大，确实是一种新的尝试。但是，它不是简单地从“方”到“圆”，而是结合了中国人的审美习惯，从我的感受来讲，对于这种变化是比较激动的。

　　商报：由于金融风暴的影响，目前很多企业都减少了对艺术品方面的投入，同时艺术市场也处在低迷期，此时您赞助油画展览是出于怎样的考虑？

　　杨茗钧：我觉得越是在这样的时候，越是要做一些事情。金融风暴给我带来很多“近距离”接触艺术的机会，在艺术品市场红火的时期，这样的机会是不多见的，现在赞助油画展览可能关注度会更大。

　　同时，本次展览有20多位艺术家参展，其中还有一些新人，对于他们来说，这是让公众了解他们的机会，而且能满足公众了解艺术的需求。此外，艺术家的生存状态刚刚有些起色，现在就“一盆冷水浇头”，他们需要更大的支持，某些言论中对他们冷嘲热讽是起不到任何作用的，我希望能帮助艺术家走出困境。

　　商报：目前，有一种说法认为，中国的收藏家正在建立自己的收藏体系，而不是遵循美术史的脉络进行收藏，与国际上的收藏体系存在差距，您如何看待这种说法？

　　杨茗钧：我认为无论是艺术还是其他方面，在进入一个地区的时候，都要和本地进行结合。真正意义上的收藏在中国也没有几年时间，通过改革开放30年的积累，才有一部分人有实力、时间和兴趣进行收藏，现在还达不到国外系统化收藏的水平，因此不能用一个很高的收藏标准来要求这些收藏家。

　　同时，作为收藏家应该出于自己的喜好来进行收藏，并逐渐完善自己收藏的种类，现在还是培养收藏环境和意识的阶段，让公众都有追求艺术和精神生活的需求，目前谈论国际收藏体系太早了。

　　商报：您收藏艺术品的出发点是什么？

　　杨茗钧：自己的感受，收藏一幅作品的出发点应该是喜爱，并且要读懂作品，我不会太在意收藏的作品会有多大的增值空间。艺术固然脱离不了商业，但绝对不能等同于商业。此外，我认为收藏作品应该“收而不藏”，将收藏的作品展示出来，让公众能够看到这些作品，推广艺术并创造一种艺术氛围。

　　商报：您如何看待年轻艺术家？收藏年轻艺术家的作品风险是否很大？

　　杨茗钧：对于年轻艺术家一定不要排斥，他们会是今后艺术市场的主流。收藏年轻艺术家的作品，要看他们今后的发展、有没有发展空间、是否会成为艺术界的主流、社会是否会接受等等。我认为年轻艺术家的作品，收藏家可以多收藏一些，从价格上看，他们的作品的价格相对较低，所以带来的风险也不会太大。从简单的升值角度上讲，收藏年轻艺术家的作品是个不错的选择。