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      宋永平:没有权主

        作者:核实中..2009-12-22 14:47:24 来源:网络

        1986年11月,宋永平与宋永红两兄弟在山西太原工人文化宫的《现代艺术展》上进行了一次行为艺术的表演,现在看起来不像是行为,最多就是一次化了浓妆的话剧表演,但对于一个版画青年来说,这真是人生中最大的突破。

        (Hi艺术=Hi 宋永平=宋)

        认真地玩是很享受的

        Hi: 我们这期封面故事的题目是“八五”是谁的?
        宋:我觉得这个话题挺有意思的,我觉得是一场没有权主的一笔无比巨大的文化遗产。

        Hi:“八五”期间你当时在山西做行为艺术的,是吗?
        宋:1986 年我24 岁,实际上1985 年我们有过一次展览,在高明潞的“85、86 美术史”里面有过记录,那是他最早写的一本中国当代艺术史。

        Hi : “八五”期间做行为的人少吗?应该玩得很开心吧!
        宋:比较少。那不是玩,挺严肃的,不像现在对艺术都是一种玩的心态。玩是艺术一个很重要的组成部分。认真玩的话是一种很享受的状态,但当时的玩还比较心有余悸,当时玩相当于玩火的感觉,玩得就是心跳,玩不好给你关起来了。展览被禁止是经常的事,我们第一个展览实际上布置完了第二天就关了,就没展成。当时要展什么东西都要呈现到相关部门。

        Hi:那时候肯定有很多擦边球的作品,为了既审查得过去,又能讽刺什么,是吗?
        宋:那太多了,好多都是那样的。实际上第一届青年美展,程丛林、罗中立、高小华的作品都是擦边球,有点批判现实,至少有那么一种心态在里面。

        做版画实在太累了

        Hi:那么行为艺术怎么办?总不会提前到他那里表演一下吧
        宋:当时行为艺术也没觉得怎么样,因为我们那个展览是陶艺展,陶艺展开幕的第二天,我和宋永红叫了一些人,正好有一对英国姐妹到太原去采风,妹妹是做录像电影的,我就让她来拍现场。我当时的想法就是想做一个带有现代感的艺术展,简单的理解就是跟现在所有的东西都不一样了,那才叫现代。另外就是在大学期间受到一些比较激进哲学思想的影响,比如像尼采的哲学,弗洛伊德的心理学,叔本华的哲学,还有毕加索的艺术,当时在大学里面也是不提倡的。别说那个了,我当时学的版画,连行业的约束都还是很明显的。老师要求不许你去画油画,你上课画习作,你不能用油画来画,那个时候只能用水粉画来画。当时我学的是版画,70%的工作就像一个工人似的,非常的累,可能也是因为这样,所以我做行为,觉得这样能轻松些。

        Hi :你们山西当时是什么情况?
        宋:好像就有几个毕业生,加上天津美院的几个毕业生,大家在一起做展览吧。当时最早的是天津美院的三个学生,王纪平、王亚中和我。王亚中那时候在出版社,他老约稿让我们画连环画。那时候穷,毕业每个月就挣五十块钱,所以就画点连环画。有时候要谈稿子的事情,就在一起吃吃饭、聊聊天。那时候王亚中他们家有一个小的房子,三步就走到头。但是在山西繁华的五一路上,后来名为“三步画室”,最早我们的团体就叫三步画室,这在高明潞写的美术史里也有记载。

        Hi :你们第一次展览是什么时候?
        宋:我们1985 年做第一次现代艺术展的时候,场地就是太原工人文化宫。当时想搞点有创新意识的展览,当时正好艺术家沙龙也想做这样的展览,所以我们等于借人家沙龙实际上在策划自己的展览,所以后来又加了四个人,就是“山西七人现代艺术展”,那是我们第一次公开展览,那个展览其实是文化宫里的元旦游园活动,我们等于是整个联谊的最后一站,是一个美术作品展,我们当时做现代展览就觉得至少要跟以前不同,要突破原有的规矩。就是想让自己痛快。我是华北广播电视学校毕业的,是为电视艺术培养人的地方。我曾经学过电影美术制作,所以我对画面原来那种思维的感觉,离开了单纯的画面,因为画就是讨论平面的,学电影美术是一个空间的概念,因为必须做场景,它是一个场的概念,另外电影还有时间的概念,不能是静止的,就是说在电影里即使是一个美术作品也仅仅是一个道具。所以1985 年做第一次展览,我做的全是实物的东西。我当时的想法就是一定要突破画面,加上我刚才跟你说的印刷比较累。

        我琢磨出装置和行为的组合

        Hi :是多种材料组成的作品吗?
        宋:多种材料完全拼在一起,摞在一堆,那个时候我们学校的校门外有一个大沟,周围有一个陶瓷厂,他经常有一些陶瓷垃圾倒在沟里面,我就在那里捡了好多,拿回来跟木箱子摞起来。我们快开展的前一个月,正好山西大额的王继平到每一家去看看作品。然后他看了以后觉得这个作品有力量,他原来是画画的,后来他也弄了一堆,当时布置展览的前一天,他是先到的展览场地,展览场库房里有好多的东西,架子、石头、啤酒罐、铁架子都摆上用了,我等于把原来我在家里做的这些东西直接拉到展览场地,大的探照灯的照的。这个展览准备在元旦看时,元旦是一个什么概念?省里的领导肯定要先转一圈,猜谜语道表演马戏,突然看到我们了,吓坏了,所以不能展,赶紧撤。当时这个展览我个人的出发点,就是想突破原来的那种模式,直接进入当代的问题。1986 年做那次行为,是一个是符合逻辑关系的,把实物跟艺术结合一起来做,这些过去都不是艺术的媒介,这些东西是一种垃圾,我们要追求相反价值的东西。

        Hi :这个意识已经是以前很超前的了?
        宋:就是把人摆进来。当时我们化妆,涂的颜色有红的,有黑的,一个白的,包括裹一些布,也并不是那么深思熟虑。当时突然之间从脑子里冒出一个念头来,就是想把人作为一个元素放到作品里面,就是这么一个出发点,没有彩排,就是很晕的那种感觉,没有目的性。当时年轻,从内心来讲,有一种喜悦感。

        Hi :再次提出“八五”意义何在?
        宋:意义在于正本清源,因为现在很多东西,他实际上对当代一种界定,他的起源是个什么东西。要是说真正成为一种大面积的追求自由的意义来说,就是从“八五”开始,因为更早的很微弱的的声音,还没有构成一个景观,在“八五”之前,比方说星星画会,那就是像一声呐喊,像一个很安静的夜晚突然嚎叫一声一样,但是还不能构成一种社会景象。包括高明潞写的“墙——中国当代艺术的边界”,他也是想澄清一下当代艺术到底是什么东西,在市场混乱的状态里,很多人都以当代艺术名义在里面浑水摸鱼,当然这都难免了。

        Hi :当年不也有浑水摸鱼的吗?
        宋:对。大家都玩这个,都以这个名义来做,因为方便,老百姓也不懂得什么叫当代艺术,所以搞学术的就要理一理这个事,当代艺术是怎么一回事,它的起源是什么?它的贡献是什么?它的文化意义是什么?“八五”也快过去二十多年了,实际上包括西方印象派在内真正得到文化的认可,也是20年以后的事,20年正好是一个文化的换代期,它能够回望,可以没有利害关系地来考察这个东西。这些人还都在活着,还可以印证,也可以是一个既有一定年代的沉淀,又有一种现场感。

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