林松专访：拨开金融危机迷雾 看当代艺术收藏（作者：石棱）

艺术网：“艺术收藏”带动了“艺术市场”这个说法恰当吗？艺术市场和艺术收藏之间到底是怎样的一个互动关系？
林松：我认为是这样的，艺术市场是很宽泛的一个概念，艺术收藏只是艺术市场里面的一部分。艺术家的作品，收藏家买走了，收藏了，产生了这么一个交易的行为，这是市场里面的一个交易环节。有可能作品流入到藏家哪里，不再流出了，这就变成了一个终极的收藏。所以收藏在艺术市场中起了决定性作用的。但这并不等同于艺术收藏就代表了艺术市场。因为艺术市场里面有很多环节，比如说艺术家的价格，涨价的幅度，跟画廊的配合，跟收藏家的关系，跟策展人的关系等等，都在艺术市场的范围里。收藏只是一个终极的环节。

艺术网：目前，中国本土的收藏力量到底有多大？有没有一个比例？
林松：没有一个准确的数字，但是这个数字在慢慢成长，尤其是经过前一轮的突飞猛进也好、或者叫繁荣也好，进来的人比较多。不过虽然它在成长，但总体的数量还是很少，真正成熟的还是很少的。我们不能完全把它限定为中国本土的收藏，我更愿意把它说成是华人的收藏。比如在台湾的也好、印尼的也好，新加坡也好，还有香港，都有人在收藏中国当代艺术。我觉得这是一个华人的范围和概念。根据西方、欧美的收藏来讲，我相信中国当代艺术的市场要得到中国本土上的配合，或者是有力的支撑，会成为一个真正成熟的市场。仅仅靠海外的、欧美的购买力的话，还是不太平衡的，或者是有缺陷的。

艺术网：金融危机对对艺术收藏界来说，是一个“捡漏”的大好时机吗？
林松：我认为是这样的。所谓“捡漏”就是要买到物美价廉好的东西，或者是值得买的东西，而不是单是价格便宜的问题。比如假东西，你明知很便宜，也不会去买。市场有很多偶然性，它涨的时候，可能显不出什么好和坏；反而弱的时候，有很多人会挺得住，会经得起考验。我觉得一个作品有它的艺术和商业价值，但却被低谷或是一种声音掩盖掉了，这才是真正的“漏”。就像一些年轻的艺术家，没赶上什么“爆炸期”，但他一直孜孜不倦地在创作、在努力。我觉得金融危机之后，对这些新艺术家的成长来讲，也是一个很好的时期。

艺术网：这样就有一个问题，作为一个专业的收藏人士，他对艺术的关注，应该放在哪些方面？
林松：万变不离其宗。艺术最高的标准就是艺术本身的价值。在艺术史上有它本身的评判标准，而不是简简单单的一个市场价格的标准。它必须是这两者很平衡或者很合理的一个结合；按道理讲，它们应该是高度统一的，好的作品应该卖好的价钱。所有的东西都卖得很贵，就看不出哪个好，哪个不好了，它也有一种混淆的杀伤力。所以首先的前提是要遵循艺术的标准、学术的标准。只有选择这个标准，掌握好这个原则和前提，才会选择得更准确。

艺术网：经金融危机之后，如果说中国当代艺术的收藏领域会出现变化，这个变化将会体现在哪些方面？
林松：首先，我觉得没有金融危机，中国当代艺术也会自我调整。正好有了这么一个无法预见和不可避免的经济的背景，加速了这种变化或者是选择，反而给艺术创作提供了更大的空间和思考余地，让我们能够更多地回到艺术本身来善待自己的本职工作。艺术家本身对自己艺术道路上的思考会更多，从创作心态上来讲，他的心态平衡，他的作品才可能会更加扎实。
第二，对收藏中国当代艺术的标准也有一个重新的思考或者是调整。是不是只有某一种东西，某一种风格是市场上流行的？这些是不是能够真正代表中国当代艺术？所以说收藏家包括画廊、策展人等，还是回到还是要回到自身的个性和自我的定位，而不是盲目地跟从外国的标准。为什么说艺术市场会产生这么大的波动？核心问题是中国没有自己的话语权，或者说中国也没有建立起自己的市场标准体系，所以才会诚惶诚恐。如果有一个重新的开始，我们应该利用这个机会喘一口气，扎实地做好自己的本职工作，一点点的这个体系就有可能建立起来。我相信中国会产生一个非常健康、循序渐进的、扎实的市场体系，这个体系绝对是中国的，但也是世界的。换句话说，谁说中国的标准就不能成为世界的标准？我觉得这都是金融危机带来的一种可能性，也是值得大家思考的地方。如果现在不利用这个机会，把该做的基础工作和有必要补课的地方补好，完全是盲目的话，我觉得市场永远是那种鱼龙混杂和恶性循环的状态，那肯定是危险的。

艺术网：最后一个问题，在中国要成为专业的艺术收藏家，这个门槛有多高？换一个说法，对那些想加入艺术收藏行列的人，您有什么建议或者是忠告？
林松：成为一个真正收藏家的门槛确实挺高。除了有最基本资金、资本以外，还要有相应的知识和收藏的经验等。我觉得艺术收藏家是小圈子的一个阶层，但是这个阶层能够主导社会的审美方向，或者是艺术爱好、文化消费等潮流。所以我觉得这些人是社会精英，他们就是社会上最具能力、最具影响力也是最鲜活和最具有创造性的一些人。大体上讲，每一个人都有成为收藏家的可能。但是成为高级别、好的收藏家就很困难，因为他需要综合的东西太多了。一个人要成为一个收藏家，端正的态度，良好的心态，这是第一。因为艺术家的成长需要时间，艺术作品被人理解也需要时间，包括市场的接受度都需要从没名到有名、从不成熟到成熟，价格方面也是从便宜到更贵。你要享受到这种投资和收藏的乐趣，更要享受到艺术上的独创的乐趣，或者是创作想象力的乐趣，而不是简简单单地从金钱的角度上去考虑。艺术知识上的储备，这是可以后天学习的，但也需要时间的积累。因此在成为收藏家的过程中，就需要一种平和的态度，而不是盲目跟风、追涨，跌了就开始跑，就害怕了。首先就是要冷静，然后，还必须要出手实战。
第二，要多看、多听、多想、多学。看到好的作品，当自己不太清楚的时候，一定要跟专家配合，要去询问好的艺术家、好的收藏专家、或者是好的画廊、好的拍卖公司，借助别人的大脑，借助别人的经验。
第三，必须要有相应的实战，必须要实际地出手参与，不出手就永远学不到东西。好的收藏家之所以能成功，就是因为他有经验的储备和实际判断的能力。有了各方面的储备、准备，看到很好的一些东西并不是特别贵，或者是价钱趋于合理就可以去买，可以去收藏。然后你不把它当成一个现炒现卖的东西，就会选择得非常清楚和没有那么大的压力。越是着急忙慌地买，越不一定选择得准确。
位于798艺术区3818库内的世纪翰墨画廊，是北京的资深画廊之一，也是国内的代表性画廊之一。作为国内最早一家按照画家代理制和国际惯例创办与经营的专业画廊，世纪翰墨长期以来以其鲜明的当代性和对青年艺术家的发掘与推广，在业内享有很高的声誉。在以推动中国当代艺术发展为己任的宗旨下，世纪翰墨曾策划、推出许多重要当代艺术展览活动，及众多优秀青年艺术家。曾成功推出的展览如徐冰“文化动物”展；赵半狄“月光号”展等一系列实验艺术展；“新锐的目光——生于七十年代青年艺术家绘画展”等，在中国当代艺坛产生了广泛的影响。夏俊娜、季大纯、闫博等著名青年油画家，最初也是由这家被誉为“青年艺术家之梦工厂”的画廊所发掘、推出。