收藏是一项长期的、家族的事业——专访台湾山艺术文教基金会董事长林明哲

大陆与台湾近年来的经济文化融通越来越多，艺术界的交流更是速度加快，频率加大，于是，身边多了一些来自台湾的艺术圈的朋友，他们被祖国大陆的艺术氛围吸引而来，悄然数年坚持下来，已经融入大陆艺术的脉络之中，林明哲就是他们其中的一份子，去年五月份看中了798的这间厂房，仅用四个月的时间装修，九月份山艺术·北京林正艺术空间开幕了，没有刻意地作媒体宣传，他行事的风格与他的气质非常吻合，沉稳而不事张扬，眼光独到并且充满自信。

一次大陆之行打开的新世界

林明哲1949年出生在台湾，艺术专业出身的他，收藏的历史可以从19岁时算起，早年买的一张清朝皇族后裔溥儒的画作，开启了他收藏书画的兴趣，而对大陆艺术的钟情细数下来也已有二十年的时间了，80年代中期，因为两岸的关系原因，台湾可以见到的介绍大陆视觉艺术的书籍，只有一本陈宁德编写的《大陆艺术》，这本书的作者并不为人熟知，但书中系统的介绍了大陆的视觉艺术发展，从那本书里，林明哲知道了陈丹青、罗中立、何多苓，传统水墨画的吴昌硕、齐白石等一大批不同时代的大陆艺术家。
1986年他以旅游的名义与台湾多位从事艺术品收藏的同僚来到祖国大陆，那一次，他用外汇券买到了宋文治、周思聪、谢稚柳、李苦禅等水墨大家的作品三百余幅。1989年，大陆的艺术大潮也正如火如荼的时候，在林明哲努力下成就了海峡两岸交流展，也在那时，他与周思聪、艾轩、刘春华、李可染等艺术家相识，通过艾轩还结识了罗中立、何多苓等艺术家。用他的话说，1989年时，有多少人真正了解油画究竟是怎么回事？但当时北京画院的门类却非常齐全，可以看到最富时代性的创作。他也把他喜欢的艺术家作品大量介绍给了他台湾的同好们。

蔚为大观的艺术品收藏

林明哲经营的基金会在1990年诞生，最初叫炎黄艺术基金，后改名为山艺术文教基金，一个由台湾收藏家出资运作的一个公益性组织，这些年来基金会旗下筹办了美术馆，开办了杂志，出版社，作为推动文化艺术的舞台，做好了推广艺术的外围准备。新中国建立后，台湾失去了有关大陆艺术的所有资讯，黄胄、李可染、陆俨少是台湾人从未听过的名字，因为对中国水墨画饱有浓厚的兴趣，后来又有了对中国油画的浓厚兴趣，对中国油画的未来道路由衷的抱有信心，林明哲笼络了周围一干喜爱收藏的朋友，大家希望为优秀的年轻艺术家成长，为大陆优秀艺术的壮大出一份心力，他们的举动也曾引得台湾艺术家颇为不满，炎黄美术馆中十有八九的展览在推介大陆艺术。
林明哲认为，1985——1989年在艺术活跃的时候，是中国艺术重新成长，重新萌芽的时期，外部的大环境诱使这个嫩芽得以迅速成长，是未来中国艺术的希望。也的确如他所料，这些年来，中国油画走出了自己创作的思维，中国油画中体现出的时代性和民族性是土生土长的，也是真正属于中国的资质，这些都令林明哲由衷的感到欣慰，作为商人他的投入没有白费；作为忠实的艺术读者和饱有者，他更是与当年还年轻的艺术家们一起成熟，见证历史。

这些年来，林明哲收藏艺术品的策略一直是大量收藏，他始终抱着远期投资的气度，看好的艺术家他会不遗余力的为之作宣传，办画展，虽然他对自己的收藏非常低调，但他手中及他周围的朋友收藏了大量的中国当代艺术作品，批量收藏的方式使得他为艺术家举办大型的展览是轻而易举的。80年代，林明哲凭借投资房地产业带来的巨大财富，采用大量收藏的方式，几乎将“伤痕”、“乡土”和“唯美”三大流派的所有代表性作品吸纳旗下；90年代初期，他以非常低的价格从欧美市场收购了旅法艺术家赵无极以及法国的柯罗、意大利3C等一系列世界顶级的艺术作品，山艺术文教基金所掌握的俄罗斯油画数量是在俄境外最可观的。这些年来他先后在世界各地及台湾东南亚和大陆，为吴冠中、程丛林、罗中立、何多苓、周思聪、闻立鹏、贺慕群等一大批艺术家举办不同规格的个人展览和艺术家群展，并多次组织山艺术文教基金出资为艺术家举办世界各地的巡展，被林明哲看中的艺术家无疑是非常幸运的，展现在眼前的是一个面向世界的舞台。

长久地享受收藏乐趣

艺术品收藏是考验一个人选择能力强弱的最佳方式，乱花间欲迷人眼，每个时期的艺术家总是层出不穷的涌现出来，时间会让经典的艺术家留在历史中，林明哲选择艺术的标准可以用“经典”来诠释。作品中要体现民族性，中国有几千年的历史，油画虽是外来的绘画形式，但在中国这片土地上也要走出自己的方向，中国油画就要有中国的痕迹；优秀的作品要反映时代性，他说，汽车属于今天这个时代，画汽车却不一定体现了时代性，人的精神和观念是意识深处最深层的对时代性的反映，人类生活的行为模式才是最富时代性的，人的思维中刻着时代的烙印，聪明的艺术家懂得把时代性机智地反映在他的作品中，就如同罗中立当年画的父亲是80年代的农民父亲形象，但今天罗中立笔下的农村父亲不会再是蹲在地上抽烟袋的形象，捕捉到了时代的讯息艺术家才能进步。艺术家的个人风格和作品的绘画性同样重要，个人的绘画语言是艺术家自己的标志，反映艺术家的头脑和智慧。架上绘画永远在乎绘画性，绘画性和观念性都是一个艺术家需要具备的特质，缺一不可，艺术要扎根于生活，创造出来的才是打动人心的，即使请助手，最终完成的作品仍容纳艺术家的思想。林明哲已把当代艺术看得透彻，在他眼中不论在国内还是国外，优秀的艺术都可以用这个标准来度量。

收藏艺术品是一件十足的个人行为，对于艺术，林明哲有自己的喜好和选择，他的审美眼光也从不为外界所圄。身边的朋友有人支持电影、有人钟爱舞蹈、有人扶持音乐，大家都可以享受到艺术带来的乐趣，在林明哲看来真正能带来长久乐趣的门类只有绘画，可以长久地愉悦自己，绘画可以投资，也可以不求任何回报的收藏保存，可以为子孙后代留下弥足珍贵的财富。当代艺术包括行为、装置、架上绘画，林明哲选择了最具回报性的架上绘画，正是因为他带着温情和真诚在扶持绘画，才与艺术家们结下了长久的友谊。正是对中国绘画必将成就一番事业的坚定信仰，当许多人刚刚意识到欣赏艺术可以赚钱时，林明哲和山艺术文教基金已经可以操控市场价格。林明哲说，中国大陆艺术市场还处于投资阶段，投资是带有目的性，收藏则是家族的、长期的，大陆艺术市场尚在成长探索。许多人短时间的收购转而脱手这只能叫做投机，他说投机客永远不可少，占有一定的比例仍是健康的市场，市场处于上升期时，投机客会起到推波助澜的作用，但在市场达到饱和开始下坡时，需要警惕投机客的破坏作用。

在台湾，基金会属于财团法人，是国家的公益事业，享有免税特权，捐赠属于全社会，基金会不能倒闭，一旦面临倒闭所有的资产会属于政府，基金会也是一种有效的逃税工具，经营不善会面临巨大的损失，为了山艺术文教基金能够良性运营，林明哲所付出的点滴心血，恐怕只有他心里最清楚。林明哲同时是大陆李可染基金会的董事。基金会后面会有若干的董事成员共同决策基金会的动向，平日化整为零，遇到展览可化零为整，这正是基金会推广艺术的最大优势。林明哲举例说，比尔·盖茨的慈善基金会向国家捐献了56亿美金，保罗·盖蒂的美术馆也曾向国家捐献过200亿美金。在他心中，有一张更宏伟的蓝图——深耕大陆、推向世界，山艺术文教基金会庞大系统的收藏，在华人世界已经是表率，林明哲也在悄然参与艺术史的塑造，慢慢建构起华人世界的典藏系统。今天，他开始培养家族的第二代参与艺术，林正艺术空间选择在798——中国土地上最具国际气氛和艺术文化氛围的“艺术特区”，参与新一代艺术史的建构。林明哲过去和今天所作的一切，必将在中国当代艺术崛起于世界艺坛时，迎接到丰收的年景，令他享受到艺术带来的更大荣耀。