刘玉岭：狂草是人生的一种境界

字墨禅，号佛音，书法、篆刻艺术家。1989年至1992年就读于北大书法艺术研究生班，师承北大著名学者李志敏、陈玉龙、杨辛、吴小如、陈怡欣、高明等教授，为李志敏入室大弟子。

1995年在世界第三届国际书画艺术展览中获“银奖”；1999年在第五届国际书画作品展览中获“金奖”；2007年10月，被中国国学研究会授予首届中国国学奖--创作成果“金奖”，同时被授予“国学功勋艺术家”荣誉称号；2008年元月，全国道德模范大会组委会授予其“全国百名道德模范”称号。

2009年3月，被中国书法国画研究会授予“人民书画家”荣誉称号；4月，被国际中华艺术家协会授予“和谐门第 文化世家”荣誉称号；6月，被中国文化管理学会授予“新中国成立60周年共和国建设十大创新人物”荣誉称号。

现为中国民族艺术家协会副会长、中国书法艺术家协会常务理事、世界文艺艺术总监。

刘玉岭善狂草。在他的笔下，草书不仅是一篇篇有声有色的哲学文章，还是一首首激情澎湃的交响乐章。他几十年如一日醉心翰墨、临池不辍，并坚持广泛涉猎文、史、哲和诸子百家，终形成既不重复古人又不重复自己的书风，在“沧海一声笑”的肆意挥洒中，于千变万化的线条里，展现了“天人合一”的艺术境界。

记者：您觉得在手写越来越少的今天，还需要大力推广书法吗？

刘玉岭：书法是我们的国粹之一，是中华民族传统文化的重要组成部分，而且我认为，书法艺术超越了任何东西方艺术，比绘画要高超很多倍。首先，书法创作受文字制约，多一笔不成，少一笔也不成，书写出来要不失原来汉字本来面貌，还要有自己的个性。其次，书法能把书家的心性、修养以及情感都表达出来，是一种高度的艺术修养。作为当代人，更应该去学习书法，提高个人文化修养，追求一种积极健康的生活方式。

记者：在书法方面，如何能创造出自己的个性？

刘玉岭：个人修养不同，心性不同，流落笔端的感情就不同，内涵也就不同。作品要做到“肥而不甜腻臃肿，瘦到不抛筋露骨”，就像一位壮美的少年，只有个人修养达到了一定程度，才能表现出这种美感。而且书家的个性，也决定着其创作和发展方向。

记者：那么多的字体，您为什么最后选择了狂草作为主要书写对象？

刘玉岭：我觉得狂草是书法创作的最难课题。在历史上认为，唐朝从张旭到怀素，并称“颠张醉素”，是前无古人、后无来者。我曾经也这样认为，但后来我不这样认为了。

记者：您觉得今人能超过古人吗？

刘玉岭：今人的眼界要比古人开阔多了。古人在书法方面树起了一座座丰碑，但汉字从甲骨文、钟鼎文、石鼓文到小篆、隶书，再到楷书、草书、行书，是一个不停演变的过程，而每个历史时期都有大书法家出现。据我所知，目前山西有位书法家的篆书就超越了古人。但超越非常人所能为，我一直在向古人挑战。

记者：那您在技法上有何创新？

刘玉岭：我从古人笔下取长补短。比如怀素的草书，线条常大圈套小圈，用笔太雷同，我把圆圈变为方笔，笔端有了很多变化，也符合中国人“天圆地方”的审美习惯。在创作中，线条曲直、长短、粗细、方圆的对比，以及笔墨浓淡、干湿的对比，都体现了一种哲学思想。

记者：有人评价您在书法创作中达到了“无我之境”、“有我之境”、“忘我之境”的三种境界。

刘玉岭：从“见山是山，见水是水”的“无我之境”，到“借古人规矩，开自家生面”的主客体相交融的“有我之境”，进而到“我顺笔性，笔顺我势”的“忘我之境”，这是一种修为。

记者：那如何突破自己呢？

刘玉岭：不停地挑战自我，把自己看成是一个小学生，而且要珍惜时间。通过各方面努力净化自己、净化心灵，并且要多读书。

记者：今天看来，您对草书是种什么样的感觉？

刘玉岭：草书是书家抒发心境的，就如歌唱家唱歌，唱出来才感到痛快。而狂草是人生的一种境界，心情所致，心境所致，行云流水，气吞山河，日月星辰，春华秋实，笔下能写出一个大千世界，正所谓“有动于心，必于草书焉发之”。