从榫卯中超越人生——访湖北省艺术馆馆长傅中望

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　　傅中望，1956年出生于湖北武汉。1982年毕业于中央工艺美术学院装饰艺术系雕塑专业。湖北省艺术馆馆长，著名雕塑艺术家。以《榫卯结构》系列作品奠定了在当代雕塑史上的地位，作品多次在国内外参展并获奖，《榫卯结构》1989年获第七届全国美展及第七届省美展铜奖。

　　在湖北省艺术馆一楼大厅右侧，醒目地陈列着一个以“帽子”为主题的系列作品。该作品是艺术馆馆长傅中望，为郑州市郑东新区CBD如意湖景观所创作雕塑艺术品《群英会》的缩影。这个作品，是傅中望早期作品《榫卯结构》的延伸。《榫卯结构》系列作品，为傅中望奠定了在当代雕塑史上的地位。专家认为，傅中望把中国传统建筑“榫卯”拼接的概念，融入到艺术创作中，一举复活了作为中国传统文化资源的“榫卯”结构方式，使其在当代文化背景下依然极富意味。

　　初见傅中望，感觉多了点“木匠”的朴实憨厚，少了些大艺术家的潇洒气派。“我从小就喜欢琢磨木制类的东西，对其结构很感兴趣，还是个不错的小木匠！”傅中望说，小学五年级时，家里家具都是他做的，街坊邻居也慕名而来请他做。“16岁时，我在中学宣传队做了一把小提琴，虽然拉不响，但成了一件很精美的艺术品。”

　　从事雕塑艺术后，傅中望认识到要形成自己独有的艺术风格，必须寻求个性的表达方式，体现自己独有的“雕塑语言”。“我一直在思考，要找到一种既有中国本土特色文化背景，又有中国独有结构的东西。”

　　在不懈的追索中，傅中望对自己的“木工”经历难以释怀，总觉得有什么东西没有表达出来。“我一直对中国古代建筑感兴趣，古人都是通过一‘榫’一‘卯’的契合在局部开始构造，然后向外延展。”他认为，中国建筑的特点是平铺，如故宫、苏州园林；西方则是纵向的堆积，如巴黎圣母院及其他哥特式建筑。

　　傅中望灵光一闪，突然意识到，一“榫”一“卯”的契合就是“结点”的艺术，它同雕塑的关系将极富趣味。很快，他创作了第一件榫卯结构方式的作品《知了》。“我当时很兴奋，隐约感觉到我在神秘的艺术隧道里找了自己的方向，内心深处和中国几千年的文化有了某种关联。”

　　为了深化这种认识，傅中望开始认真研究中国古代典籍中对传统建筑的描写，并走村串乡，考察木塔、鼓风机、水车、风车……所有一切与木制结构有关的东西他都不放过。功夫不负有心人。“把物质的东西变成精神层面的表达，我一下子获得了某种超越的念想。”他豁然开朗，“像电流一样被贯通，榫卯结构与自然、与人生、与社会、与万事万物全都有了联系。”

　　傅中望以一贯通，灵感迸发，《榫卯结构》系列作品一时引起国内外雕塑界的广泛关注，好评如潮，并不断被邀请出国讲学。评论家认为：他以一种独特的表达方式和属于自己的“语言”，对传统文化资源进行了有益挖掘和利用，既有深厚文化背景支撑，又有当代艺术表现手段，传达对人生对社会的特殊感受。“多年的积淀和苦苦追索，我从榫卯关系中超越自己。”傅中望说。

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