刘荣升：书法的创作，不是瞎闯胡作

藏品艺术网：请简单介绍一下你的学书经历（包括：师从，学书主要受哪些人的影响，学习时间，参加的展览等）

刘荣升：我学书法（小时候不知书法这个词，认为就是写毛笔字）大约是在上学的第二三年级的时候，那时，学校开有写字课，每天一课时。写字不叫写字，叫“写大仿”。由于当时没有字帖，老师把字写到纸上作字帖，有时反这种字贴到黑板上，让学生仿照着写，有时给学生发一张，一边看，一边写，所以叫“大仿”。上课的时候，教师一边指导学生写，一边讲一些书法知识，什么颜体、柳体，欧体，赵体等，但由于年龄小，只是一听，不可能有较深的了解。每节课上完，老师都要把写字的作业收上去，等第二天上课时发下来，之后，每个同学都翻开大仿本看，老师在上面画了许多红圈，那是对写得好的字的一种认可和奖赏，同学们也相互比，看谁得到的红圈多，兴致很高的。

从那时起，就逐渐培养出了写字的兴趣，有时，一个字写不好，自己和自己较劲，写了撕，撕了写，反复练习，一直到现在，仍保持着对某个字写不好不罢休的习惯。

上初中和高中时，正是“文革”时期。我第一次见到字帖，是一次去县城新华书店玩时，见到柜台里摆的有字帖，黑底，白字，很喜欢，内容是样板戏的唱词，就买了一本，大约是一到一角钱，回来反复练习。这个时期，只是培养了兴趣，打了个底子。

参加工作以后，仍用业余时间坚持写，时断时续，紧一阵松一阵，觉得写字是件快乐的事，一写起来，什么都忘了，沉浸其中，自乐陶陶，大概喜欢写字的人都是这样。

我参加工作是在一个农场，先做教师，后在党办室工作。那时场里开大会多，一开会就要写会标，写会标的事一般都有我来做。我在这个农场工作了六七年，不知写了多少会标大字，这就给了我练习写榜书大字的机会。后来，2004年8月由中国书协在秦皇岛举办的“全国第一届大字书法艺术展”上，我获得了一等奖，与这段写会标的经历关系很大。
藏品艺术网：请谈谈创作过程的心得体会？

刘荣升：谈书法创作体会，离不开平时临帖体会。学习书法都是从临摹古人法帖步的，并且是“开弓没有回头箭”，一直临下去。所谓“活到老、学到老、临到老”。临帖的过程，可以变换法帖，但不可以辍止。一般是先临楷书（包括篆隶），再临行草书。临楷书要先从大字临起，按大、中、小的顺序去临；临行草书，和临楷书相反，按从小到大的顺序进行。一个书家，要大小由之，大可写气势磅礴雄浑的榜书大字，小可写隽秀清雅的小楷，古代的书法家都是全能的，他们是今人学习的榜样。所谓创作，这是今天的说法，古代没有这个说法，至少我没有见到过。

其实，书法的创作，应看作是自己对前一段时间临帖的一个总结和汇报。无论楷行草体，都是这样。这样的创作，是有本之木，有源之水，只会枝繁叶茂，不会枯竭。如果不去临帖，随意涂抹，尽管你心里有一种豪情万丈的激情，但手上写出来的东西很难服人，甚至会贻笑大方。现在，书法界“创新”的口号很响，但总体书法表现并不新。写字，是有灵性的，讲天赋，有这方面天赋的人，如果勤奋一点，再加上好的机遇，成功成名的机会就大一些；没有天赋或天赋较少的人，再勤奋，与前者相比，也会相形见绌。说是勤能补拙，这话不差，但天生“手巧”的人，“拙”人是没法追上的。这就是有的人很年轻就取得了很大的成，练就了一手好功夫；有的人，练了几十年、一辈子，还是那个水平，总不见提高，就是这个原因。这样的人创作的书法作品，可想而知。

书法和绘画艺术有“打进去”和“打出来”之说，很对。临摹古人，继承传统，一定要打进去。“打进去”不是目的，重要的是“打出来”。有的人是进去了，可到里边迷路了，走到邪路上去了，或者走火入魔出不来了，偏偏又思想认识跟不上，误以为自己“出来了” 、“成功了”，成了“大师”了，甚至把自己的作品说成“经典”，到处显摆自己的“创作”，到处自我吹嘘，这种做法，很可笑也很可悲。书画界这种人不少。

书法的创作，不是瞎闯胡作，它是对以前临帖的一种检验。书法是需要有自己的面目，但不能过早地形成自己的面目，而是在不断地吸取有益营养的反复书写实践中逐渐得到升华提高，以至定形。如果过早地停止吸取有益营养，率意而为，就会先天不足。这样的人，往往自己不觉得，而别人又不好当面直说，所以，就会陷入高度自我欣赏的状态，很难有大的进步。学书法，大部分时间应该是临，是练，而创作用时相对较少一些。如果把大部分时间用于创作，就会偏离根基，是盲目的。

书法创作，与人的激情和精神状态有关。写楷书（无论小楷还是楷榜书大字），讲一个静字，即在心情闲适安静的状态下书写；行书要在心情特别愉悦自然的状态下书写，而草书要在心里风云激荡、激情四溢的状态与书写。这样才会出效果。书写的内容也有关系，尽量要与书写的形式相副。一般说来，婉约类的诗词，适合写楷书或行书，豪放类的诗词适合写草书。比如像柳永的《雨霖铃》“杨柳岸，晓风残月”类的词，写楷书或行书较好；李白的“君不见黄河之水天上来”、苏轼的“大江东去”之类的诗词，比较适合用奔放的草书来表现。这样就能做形式与内容的统一。

藏品艺术网：请谈谈你的书法的特点？

刘荣升：我的书法风格仍未成熟，仍在学习和进步的过程之中。我写字，即写大字，也写小字。都知道我以写榜书见长，曾获得过全国第一届大字书法艺术展的一等奖，也给社会上各界题写过不少大字牌匾，比如位于石家庄中山路上凯嘉大厦顶上左右两侧（字径5米）的“凯嘉大厦”就是我题写的。我的书法追求古意，绝不赶时髦。追求古意，就是写书路子要正，要以最大的精力去继承传统。我写榜书大字，以康有为提出的“安静简穆”原则为圭臬，在融合颜柳加魏碑的基础上，努力增加些明清馆阁体的意味，特别是清代康熙和乾隆皇帝书法的风格，使字体浑厚、饱满、中和、大气，耐得住品味。行草书我以二王为主，那是今草书的源头，是最具中和之美的书体。在继承这种书体基础上的创新，才是有意义的。
　刘荣升，山东省宁津人，大学文化。 当代杂文家、书法家。现任河北省讲师团网络中心副主任。
在杂文创作方面，出版有《醒者的呐喊》、《贞谅斋话》等多部著作；
在书法方面，举办过三次个人书法展，并荣获全国第一届大字书法展一等奖荣誉：
2002年国庆节期间，省委宣传部、省书协等5家单位在省博物馆联合推出了刘荣升书法展。
2004年8月，荣获由中国书协举办的“全国第一届大字书法艺术展一等奖”。
2005年春节，与道友潘学聪、陈茂才联合举办了迎新春书法展。
2005年8月，在秦皇岛荣宝斋举办了“纪念抗日战争胜利60周年书法展”。

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