雕刻大师王祖光访谈录

王祖光的风范，不在于他的作品获了多少次全国金奖，也不在于他“中国玉石雕刻大师”的称号，而是他把寿山石雕这一福建民间艺术文化发扬光大和他对寿山石文化义无返顾的执著。
　　凡见过王祖光作品的人都说他的作品很有神韵。什么是神韵？石头是不会说话的，只有当艺人用自己的心血向石头输入生命的时候，才让石头拥有了“神气”。因此，欣赏王祖光雕刻的观音作品，既给人美的感受，又令人恭恭敬敬，洗涤心灵而萌发善心。大师的光环早在他身上闪耀，但历经风霜、淡泊宁静的他却丝毫没有大师的架子。
　　今天，我有幸采访王老师，这位寿山石雕界的“观音王”。
　　晓端：王老师，您在寿山石雕刻艺术的不断探索、创造过程中，为什么会选择观音创作为主攻方向？
　　王祖光：寿山石雕刻一般分为几大类，人物、花鸟、动物、亭阁等。从体载上讲，人物中主要以传记体裁为主，多是对古典人物和佛教人物形象，比如观音和罗汉的雕刻。而自东汉年间，观音随佛教由印度传入中国后，就成为许多中国人崇敬的母仪天下、救苦救难、普渡众生的菩萨。观音将女性美、母性美集于一身的象征，百姓对观音有一种普通的认识和崇拜。
　　而从寿山石的材质上考虑，纯白石质尤为适合雕刻观音，洁白的光泽将观音冰晶玉洁的内涵凸显得淋漓尽致。
　　晓端：唐、宋、元、明、清各朝代观音形象都有不同的特点，您的观音和前人相比有什么不同特点，您的观音形象上有什么不同？您是如何形成自己独特风格的？
　　王祖光：观音带有印度人容貌比较清晰的特征。在创作前我研究了各个年代的许多瓷器、木刻、铜雕、绘画与石窟的观音形象。博众家之长、取历史之意，综合各家优点，在不断的实践探索中寻找最佳的表现方式，最后是按佛教之说观音面满月。我雕刻出的观音脸部略成长形，双颐丰腴，五官略缩，鼻梁隆起，双目微闭下视，既清秀又有慈悲的神态。对于观音形态的设计，我的主张是以静为主，静中寓动，使观音造像在端庄慈悲中流动着一种灵气。这样观音在具备了神的味道的同时，又有现代女性的生活美。
　　晓端：当您拿到一块寿山石的时候，您是如何开始创作的？
　　王祖光：寿山石每一块的纹理都不一样，要根据不同石头的情况，避免它本身的缺陷又彰显其独特的地方。相石造型和构思设计是关键也是难点。寿山石雕是一种特殊的艺术品，不仅要强调视觉，还要讲求触觉，通过抚玩摩挲产生心灵感应。所以造型设计的优劣，决定了作品的成败。
作品粗胚完成后，深入细致的刻画最讲求刀法。人们对寿山石雕刀法的理解，多指修光刀法，其实应包含手凿和修光两道程序的刀法。这种刀法最大的特点是运刀如笔，婉转自如，意从刀出，刀随意入。手凿斑驳淋漓，讲求气势；修光精心精细入微，讲究刀韵。刀路不是概念的线条，而是块面的连续运作，不仅气势雄浑，还蕴涵着笔墨韵味。这种刀法与木、牙、玉的刀法都迥然不同，是寿山石雕传统技艺的精华。刀法必须提炼，愈简洁愈好。
　　晓端：在观音的创作中您是怎样的心境？您对此有什么感悟？
　　王祖光：心态很平和。以一分淡泊的心境去创作，才能赋予作品神韵，引发大家内心的共鸣。

来源：海峡摄影时报 作者：林晓端