刘小岑—大巧若拙多创新（作者 刘士裕）

●画作本身就是作者灵魂的大展示，所以是画家之魂。

●人类文化最高成果是哲理，艺术家要从哲理的高度看待生活、社会和一切事物，才能产生高品位的艺术、永恒的艺术。

●艺术生于有制约的自由，而死于绝对的自由。不要以为风筝去了那条线才可以飞得更高，否，那不但飞不高，而且很快就会栽下来的。

——刘小岑



中国的大写意绘画，经徐渭、吴昌硕、齐白石等陆续延继，便日臻妙境。如今情况如何，傅京生先生在《提笔须先问魂魄》一文中做了回答。他写道：“当代，黄永玉的大写意清雄奇诡，崔子范的大写意朴厚丰茂，刘小岑的大写意哲理深涵，他们把大写意推向了更大的写意画。”

刘小岑先生何许人？他1925年出生在河北省玉田县。14岁时曾获全县小学生美术汇考第一名，23岁时他的速写获徐悲鸿一等奖金。后考取国立北平艺术专科学校国画专业。1949年12月国立北平艺专与华北大学第三部美术科合并，于1950年4月正式成立中央美术学院。刘小岑于中央美术学院雕塑专业学习，师从徐悲鸿、刘开渠、滑田友诸大师，毕业后留校任教。

作为雕塑家，刘小岑先生名重一时。他的雕塑《家乡的河》曾获“第六届全国美展”银牌奖，《张海迪塑像》、《郎平头像》亦先后获“北京市美展”大奖。后来，友人找他索画，他就以玩泥巴的双手画起了大写意国画。终究功底深厚，他一下笔便出手不凡。画界有人称他为“小八大山人”。著名画家李琦先生看了他的画展后写道：“小岑之画匠心求意，深得中国画之真谛，形拙神巧，构思别格，含意深刻，其妙无穷。我爱小岑画，更爱其中意。”并赋诗赞曰：“泥巴书画多创新，院体画派愧望尘。入门尚须冲出门，刺破青天入高门。”刘小岑先生却不把这些话当真，他自命为“三岁半画派”，并诙谐地称自己的画是“得意忘形”之作，坦然地画着他自己的画。

为得庐山真面目，1999年初冬，我拜访了这位古怪的老头。在北京王府井帅府园刘小岑先生的家里，他从雕塑艺术到大写意国画，从民族精神到艺术家的天职，从个人经历到今后的打算，侃侃而谈，幽默而富有哲理，令我折服。在他的画室，我又目睹了他那一幅幅具有冲天撞地元气的精彩画作。此时，我才真切地感到，以其实力，以其作品所产生的震撼力，他同黄永玉、崔子范等艺术大师并列在一起是毫无愧色的。

可能因为不是专业搞国画的缘故，刘小岑先生的画从不受任何成法的拘束。用笔恣肆，构图奇特；稚拙的“童体”题款，尽显童真、童趣；内容看似土得掉渣，如果没有基本功，还真写不出来呢。他的画看似简单，但表现出的大巧若拙、大智若愚，外行感到有嚼头，内行觉得见功夫。

刘小岑先生简练的体、块结合的大写意风格得益于他多年的雕塑实践。有人对他说：“搞了这么多年雕塑，现在才画画，你吃亏了。”他笑笑说：“不对，这在战场上叫以迂为直的战术，我以雕塑入画，就像张旭把公孙大娘舞剑的姿态吸收到草书里去一样，雕塑涵养了我的大写意，是我创新的基础。”

谈起艺术的创新，刘小岑先生更是滔滔不绝，神采飞扬。其实，创新是每个艺术家毕生的追求，但在千千万万的画家中，真正能创新的却不多。为什么？他说：“首先，创新是有风险、有阻力的。独创的作品最初不被人理解，受到压制甚至打击是正常现象。所以齐白石先生才说‘先行于人众必非之’。如清代的大画家虚谷，当时没有人看重他，民国时期画界也不承认他，只是到了新中国他才被推出来。历经几代才被肯定，创新谈何容易！其次是一些画家没有雄心壮志，甘居第二，无所作为，稀里糊涂混日子。北京有个人专门学板桥书画，自诩为‘半桥’，觉得够上半个郑板桥就满足了。这是何等的没出息。广州做了个珠海渔女雕塑，手举珍珠站在海边礁石上，广州人说这是维纳斯第二。为什么不创造一个中国的东西，我就是世界第一！”

当然，他谈得最多的还是如何创新的向题，内容归结到一点，就是要“独创”，要“开宗立派”。刘小岑先生说：“艺术的生命在于创新。创新者虽死犹生，守旧者虽生而死亡也”；“我喜欢独创性的作品。只有独创才能开启人类智慧的大门，才能成为美术史上的里程碑。没有独创性的艺术家，不能开宗立派的艺术家，都将成为历史的过客”。他提到两位唐山籍画家。一位是贾浩义，称他画的马与徐悲鸿画的定格式的马大相径庭，是在奔跑过程、前进过程中的马。贾浩义将动态的马横涂竖抹，让你觉得那马在奔跑。他的画是非常大写意，许多东西是符号式的，半抽象的，发展了中国画马的技法，这不是开宗立派是什么？一位是管桦。他是文学家，后来也画竹子。以他的文思，一上来就能立派，就跟别人的不一样，使那些“揭竿而起”的竹子王都相形见绌。这里有个修养问题。没有一定修养，要成为开宗立派者，很难。

开宗立派说起来难，做起来更难。刘小岑先生坚持“宁拓新路中途死，不恋他人万仞峰”的信条。他以史为鉴，从齐白石、徐悲鸿等大师开一代新风的实践中得到启迪。吸收中国远古崖画、汉代艺术、民间美术及儿童画的古朴稚拙，并借鉴西方现代艺术的色彩表现，标新立异，逐渐形成了中西合璧、亦真亦幻、寓意深邃、构图奇特的大写意画风格。刘小岑先生对自己的画有独特的解释，这就是“知希为贵”。1998年他曾把老子这句话写成条幅，挂在画室里。他说：“高人懂高艺，浅人懂浅艺，一个国家或一个民族如果只有普及的艺术而没有提高的艺术，那将是可悲的。高艺永远是社会发展不可或缺的。我的画只有少数人懂，这不能说糟糕了。少数人理解的，往往是很有价值的东西。老子的话，对我是个安慰，鼓励着我前进。”

刘小岑先生认为，人类文化的最高成果是哲学。他说：“我喜欢带有哲理性的的作品，喜欢表现民间谚语和寓言性的作品，因为他们往往带有人民向往自由和真善美的理想。”所以，以哲人的独特视角去审视社会，审视生活和一切事物，从哲理的高度去创作高品位的艺术，始终是他不倦的追求。《无花果》以大幅泼墨，给人留下“做人同此果，成熟在默默”的深沉的情思。《葵枯仍向日》以体、块结构抹出枯干的枝叶和低垂的果盘，辅以数只活泼可爱的小鸟，表达了一种坚韧不拔、生生不息、乐观向上的情怀。《成大器者不依样》只画两只葫芦、几片败叶，用笔恣肆，立意新颖，是对守旧的抨击，对创新的呐喊。《高鸣》中“受尽地狱多年苦，方得今朝高枝鸣”的感悟。《墨牡丹》中“天下之美莫能与朴素争辉”的箴言，寓意之深，令人叹为观止。刘小岑先生的作品选题广泛，山水花鸟、禽兽鱼虫无所不包。但每一幅画都能在悠闲、恬淡中表达出自己独特的哲思，做到缘物寄情，托物见志。这是他的画能摄人魂，撼人魄之所在。

从内容上讲，刘小岑先生绘画的一个明显特点是：明劝戒、著升沉。他认为，艺术家的天职是要影响人民精神向上，文艺工作者的使命主要是振奋民族精神，提高人民的素质。作为一位有高度社会责任感的艺术家，他有责任用手中的画笔去抨击社会上的丑恶现象。《啄木鸟》中一只栩栩如生的小鸟，与枯木、果实一起构成独特的画面，加上“官微赤帽小，品德冲九霄，为民永除害，果实永不摘”的题跋，颂扬了大自然卫士除恶务尽、恪尽职守、从不求索取的品德。这幅画曾被多家国家级报刊转载，《啄木鸟》杂志就是因当年刊登此画而改为现名的。《挖山不止，何也？》中，一个大粮囤占据大半画面，上面贴了个斗大的“福”字，一群老鼠正在上下偷吃钻营。这幅画向我们提出了一个严肃的社会问题，直抒胸臆，入木三分，引人深思。参观“刘小岑画展”的观众纷纷留言。台湾美术家协会会长易苏民先生曾撰文赞其作品“是旨趣、是警策、是棒喝、是讽谏，拙朴之美，寓教之深，化民成俗，勉人成材，其功德可胜言也”。

如今，刘小岑先生已赋闲在家，身体好、心情也好的时候就作画。他不墨守陈规，不断在否定自我中继续探索。对于家乡，老人的心情是复杂的。他曾先后25次赴山东讲学、办画展，但家乡却来的不多。他参加玉田县政协书画家联谊会成立大会时曾吟诗一首：“远道和尚会念经，小岑无颜回冀东；偶尔潜回画几笔，不像苍松似苍龙”。他计划在唐山举办一次个人画展，向家乡父老乡亲作一汇报，听听家乡同仁的意见。



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刘小岑，1925年生于河北省玉田县。中国美术家协会会员，中央美术学院教授，著名雕塑家、大写意画家。1998年6月于中国美术馆举办“刘小岑画展”，社会反映强烈。现摘录部分观众留言于下：



多年修养，万古箴言，不是来看画，而是受教育。

——梁树年

见画如见人，我崇拜您的画，更崇拜您的为人。作品感染力之强，是我所历经画展无法比拟的。

——洪国良

“八大山人”可以长眠于九泉之下。人品有气节，作品有意味。小岑之画意境高深，意味俱全，写意写魂，醒世清心，可谓创新之作。

——皮之先

画坛一绝，当代神笔，手笔之大，姆指华夏。

——浪花梦

醒世清心之作，标新立异，意在求新，为中国花鸟画创作开一新境界。可喜可贺，使我又一次享受到了书画艺术之美。

——江平

小岑老师自创中国画大写意一派，奇特高古，寓娱乐性、思想性、艺术性于一炉，对当今中国美术界的影响是不可估量的。

——尹浩祥

心之造像非同一般，画有新意更有哲理，妙在趣高且意深，真可谓画品即人品。笔笔意味深且长，行行题句撼人心魄。

——胡世宗

来源：网络