情寄陶艺求创新——访工艺美术师夏朝君 文/陈亦男

宜兴紫砂壶艺，近几年出现了新的繁荣。老一辈艺师累有新作问世，秉承着传统技艺的中年艺人各擅胜场，新一代青年技工迅速成长，紫砂壶艺苑中群芳争艳，欣欣向荣，紫砂陶艺出现了史所未有的鼎盛景象。历史在发展，社会在前进，艺人在创新。
紫砂壶由明至今，经历代紫砂艺人及众多文人雅士的不断锤练创新，积淀了丰富的文化内涵。在“2009河南首届紫砂艺术节”上，我们采访了青年工艺美术师夏朝君。
创新中求发展
1979年生于江苏陶都之乡的夏朝君，从小便受家庭文化熏陶，酷爱紫砂艺术，用心学习紫砂理论，研读过诸多古陶名著，并且拜访了很多紫砂名家，虚心求教。
如今在严师高级工艺美术师王鸿君的精心传授下，所制的壶艺作品构思精巧、技法独特、工艺精湛、自成一家。
一把好的紫砂壶，往往集哲学思想、茶人精神、自然韵律、书画艺术于一身。紫砂壶的自然色泽加上艺术家的创新，给人以雅致、温和、质朴、敦厚等心理体验。因而，紫砂壶在某种意义上不仅仅是技艺的表现，更是一种心灵的产物。
在一把把精美绝伦的紫砂壶前，年轻的夏朝君开始和我们“谈经论道”。他说：“我的作品讲究创新，而紫砂壶的风格，每一年都会稳中求变，创新才会有所开拓，才会进步，我认真参加每一次的紫砂活动，希望和社会各界紫砂收藏爱好者互相交流紫砂的艺术。”
其实，紫砂和其他艺术门类一样，自然和生活永远是取之不尽、用之不竭的创作源泉。紫砂壶的创作脱离了生活，就成为无本之木、无源之水。只要拥有热爱自然、热爱生活的心灵，那么时时会有创作的灵感从脑海中涌现。


情寄紫砂
夏朝君在长期的紫砂设计和创作中，为紫砂艺术所着迷。深研诸名师技艺，集各派之精华，厚积薄发，并经常创新。在艺术创作中，有着特别的悟性和灵感，善于研究历史名作，又融入现代新意，对于壶的制作讲究实用与收藏价值兼顾，不拘泥于流派。采用最纯正紫砂，运用最传统手法，体现紫砂原生态本质。壶如其人，质朴敦实、底蕴深厚而又清雅细腻。
他塑造的作品不仅继承了传统的紫砂艺术之精华，而且颇具开拓与创新，尤其擅长将人类的追求融于大自然之中，具有浓厚现代气息，堪称古今相融，雅俗共赏。