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中国美术家网--让艺术体现价值
人物介绍： 汪寅仙 (女)：1943年生于江苏宜兴丁山丁南村，高级工艺美术师，中国工艺美术大师，全国劳动模范，全国三八红旗手，江苏省“有突出贡献的中青年专家”，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。曾任宜兴紫砂工艺厂副总工艺师、宜兴紫砂研究所副所长等职。 汪寅仙 1956年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名老艺人吴云根学习制壶技艺，后转师朱可心门下习研紫砂素塑器造型设计，1959年随师朱可心成功复制南京博物院藏品《圣思桃杯》，并随文化部艺术交流展送往当时的苏联等东欧国家展出。1979年作品《葡萄杯》选中为国家领导人出访外国的礼品。1980年创作的《高寿梅桩茶具》获江苏省四新产品评比一等奖，1986年作品《回方壶》获全国陶艺评比二等奖，1986年与中央工艺美院教授张守智合作创作的抽象线条形茶具《曲壶》曾送往日本、美国等国家展出，1990年分获全国陶艺评比一等奖、国际精品大奖赛一等奖，并被北京“中国历史博物馆”收藏。 作品《回方壶》、《圣思桃杯》被中南海紫光阁收藏，《曲壶》、《弯把梅桩壶》、《大一粒珠》、《秦权壶》、《南瓜壶》、《圣思桃杯》收藏在英国皇家大英博物馆等世界六大博物馆。 源于生活，高于生活是她的艺术追求，抽象与自然写实相结合是她的壶艺风格。 田园情趣 筋囊结构完整，比例恰当，纹理清晰，矮长型壶身呈饱和状。搭配瓜叶卷包成粗短圆直筒形流；夸张地弯成近360°的瓜藤为把，肥厚瓜蒂拔高成盖的，的上露水似小珠一丸，各处相互呼应。活脱像一只熟透饱实，鲜嫩多汁的瓜，赞美着丰实的生命。 记者：汪老师 您好 汪寅仙：你好 记者：可以这么说 您是第一个走进我们节目的大师级的人物。一般人都感觉大师的生活，可能跟平常人的生活不一样，是这样吗？ 汪寅仙：其实是一样的，不会不一样 松桩笔筒 去皮露骨树桩为筒，根干为足，朴质有味。刻意将去皮处紫砂处理得润泽光滑，对比斑驳粗皮，形成装饰变化。老皮随干转折扭曲，增加视觉的动感，引人流涟。 记者：您平时都做些什么呢？有什么兴趣爱好？ 汪寅仙：平时我在家里一般来说，早上喜欢锻炼锻炼身体，另外有时间我还要搞一些创作 记者：您现在还在搞创作 汪寅仙：我还搞一些创作，的时候也弄弄园子，搞搞花什么的 圣柏壶 汪寅仙对柏树的诠释是「苍劲老练，气势横生，苍翠而富有生命的魄力」。此壶洗练地雕琢出柏树独有的理肌纹路，在流和鋬处创造不凡的动势与力感。尤其与壶身衔接处的处理表现张力十足的气势。霜雪严寒中，扭曲枝干奋力生长壮大的柏，是为圣柏。 记者：我看见您的家很漂亮，特别是外面那个小花园特别有特色。有人说紫砂是一门大器晚成的艺术。您到了50多岁的时候被评上了大师。您觉得这是早了还是晚了 ？ 汪寅仙：应该怎么说呢，就是说这次评比中国工艺美术大师，作为紫砂厂来讲 一共是评了7位。作为我来讲还算是7位里面最年轻的 圣桃壶 已饱满桃形构成壶体，苍劲的桃干作为把手，生动挺秀，壶体上有许多的桃干、枝蔓、桃叶和花果，塑成立体，形神各异，布局合理，疏密有致、桃干蛀孔自然，生动的表现残缺美，枝蔓和桃叶显示了阳光雨露的生机、令人百看不厌，爱不释手。 记者：已经算是最年轻的了 汪寅仙：我是最年轻的 记者：那最高的有多大年纪 汪寅仙：最高的象顾老已经过辈了，现在健在的就是蒋蓉啦 她有85岁了 记者：85岁了 汪寅仙：她也是跟我同一届评上的 记者：那么您是怎么开始紫砂生涯的 汪寅仙：我呢就是说怎么开始的呢，因为50年代 我是1956年进厂的，那个时候我在丁山小学还在读书。在学校里读书的时候，看到紫砂厂，那个时候还不叫紫砂厂，就是刚刚合作化，那个时候把紫砂的一些作品，拿到我们学校旁边的操场上面做一个展览。这次展览我看了以后很振奋，因为我的家庭出身也是搞陶瓷的。但是我们家搞的陶瓷，就是一般的日用陶瓷，大缸啊什么的，建筑陶瓷 卫生陶瓷也都做 过。但是就是没有见过这样的艺术陶瓷。小时侯看到紫砂的一些小茶壶啊 瓜果啊。就放在我们大操场上展览的时候，我就说我将来能够搞这行多好 调砂高南瓜壶 同样以紫砂烧成，由于温度不同色泽稍浅，是其早期之作。 记者：一看就喜欢上了 汪寅仙：一看见就挺喜欢的 很振奋，后来我小学毕业以后，那一年正好紫砂厂招收第二批学徒。我知道这个信息以后，就积极要去报考这个学徒班 记者：学徒班学了多长时间 汪寅仙：我学了三年 记者：学徒班是三年 汪寅仙：学了三年，当时进厂的时候也做一些简单的考试。比如说给你一块泥巴。你怎么样做成圆的 怎么样做成方的。另外呢也搞一些书画。就是说画了一个《喜鹊登梅》 大渔翁壶 流、盖、鋬以至壶身，各部份皆显得圆圆饱饱，塑造出敦厚纯朴、乐天知命的渔翁造型。圆锥状流向出水处收缩；提把下粗上细的设计，向上营造出开朗的兴味。壶身由汪寅仙之子姚志源刻画，双喜（鹊）上梅梢更加强此壶予观者的愉悦感受。 记者：还要画画 汪寅仙：那时侯一个老艺人 现在来讲也过辈了，出了一个画稿在黑板上，给我们做了一个简单的临摹，另外呢也做了一些口试，你为什么要来学紫砂，就是一些简单的考试吧 记者：当时考的人多吗 汪寅仙：考的人有30多个 记者：都是小孩 汪寅仙：我报考的时候年龄最小，我是虚报了年龄去的，当时我虚岁只有14岁，我还不敢多虚报，就多报了一岁。报了15岁去考。大的大概比我多五六岁，（大）三四岁 五六岁都有，有的是初中毕业 有的是小学毕业 滔滔提梁壶 整体造型完整、稳重；各部份处理细腻；提梁、盖、的和流等处，细部线条对应巧妙；紫砂光华温润；东坡心畅愉悦的品茗布满主视线面，似正提壶相唤，邀人共饮。工精细制，处处讲究，却能收放自如，不显拘泥，匀称大方有名家风范。 记者：你们当时那一批有多少人考上了呢 汪寅仙：实际上去考的人大部分都考上了，因为只是做一个简单的考试。主要是你为什么要来做紫砂，我觉得问得挺有意义的，现在回想我当时讲，从小我就听到紫砂是中华闻名的陶瓷我是很向往的 记者：宜兴是个陶都，自然在宜兴做紫砂的人就特别多，但是能称得上是大师级的人，只有很少的几个，您觉得您的长处在什么地方 汪寅仙：要说起长处，我也不是有多少特别的长处，但是我就是喜爱这门艺术，我进了厂以后由国家级，就是国家命名的老艺人来培养我们的，从技术上培养我们 曲壶提梁壶 曲壶形象源于蜗牛的有机生态，通壶以一条涡线贯通，同时形成线与面的变化。线条处理清晰挺秀，静中有动。流与把所形成的虚空间与壶的实体对比强烈，巧妙地勾勒壶体的轮廓美。在紫砂陶艺的设计概念上，曲壶有着突破性的成就。 记者：当时是谁呢 汪寅仙：我刚刚进厂的时候老艺人叫吴云根，后来到了1958年的时候又跟了朱可心，朱可心在做花货方面，也是名望很高的一位老艺人，跟了他以后主要是按照他的特长，来学习他的门类，另外我在工厂里不仅在技术上，得到了老艺人的指导，另外工厂里也培养我们参加，中央工艺美术学院的进修培训，在这方面对我来讲，不仅在做的方面有提高，另外从理论上来讲也得到了提高，还有一个在工厂培养我们的时候，我们也是拼命在学的，另外还有一个机遇在里面，我觉得我们是有机遇的，特别是遇上改革开放的机遇，对我们来讲鼓励是特别大的 记者：紫砂艺术素有“方非一式 圆无一相”的古训，您是怎么理解这句话的 汪寅仙：是这样的，因为紫砂的造型千姿百态，方的话你讲方的 什么叫“方非一式”，方有八方 六方 四方，所以“方非一式”，方有好多种还有大小还有高低，所以说是“方非一式”，“圆无一相”圆的东西更加多了，有胖一点的 有瘦一点的，有大一点的 有小一点的，有下面大上面小的 有下面小上面大的，都有 所以说类型是各种各样，这句话来形容紫砂的造型，确实是很贴切的，说明紫砂不仅门类多 花样多，造型是各式各样的 南瓜提梁 此壶为汪寅仙近作，以瓜为题，呈现另一种素净、简洁的美感，朴质中见大方，有股悠然适意的生命情调。由粗而细的提梁上，几道涡形线，使瓜藤充满勒性的力感展露无遗。杯、托造形精巧曼妙，搭配得宜，慧心可见一般。 记者：听了您的介绍，我对紫砂也产生了浓厚的兴趣，但是我对紫砂没有什么研究，也不懂得怎么样去欣赏一把壶，现在我们就以您刚才拿来的供春壶，以这个壶为例，我们应该怎么样去鉴别它 或者欣赏它？ 汪寅仙：这个壶我讲给你听，这个壶实际上是我们老祖宗，就是说它是由明代开始 万历年间，紫砂有历史记载的第一件作品，就是从供春开始的，那么供春壶是怎么样命名的呢，实际上这个里面讲起来，还有个故事在里面，因为过去吴颐山在金沙寺，我们宜兴有个金沙寺，在读书 他（供春）是他的书童，他有时间在闲暇之余就照着传说，照着银杏树的瘤捏了这把壶，所以这把壶象银杏树的瘤，它高高低低，它的痈结实际上就是，从瘤的高高低低上来变化的，这个壶比较自然，一个它有历史价值，还有一个紫砂有花器实际上是从它开始，也可以说是历史上比较早的一件，另外象这些地方怎么样来品它呢，象这些地方都留有我的指纹在上面，这就有这种手感 有手捏的味道，还有一个它的造型古朴 很古雅的，这里面还有“供春”两个字，这是一个比较古朴的造型，但是这个里面手工的味道，要细细地看才能看得出来，它实际上这个里面，树皮的裂纹都做出来了，这个地方手捏的一块一块捏上去的，都可以看得出来指纹在上面 西瓜壶 汪寅仙的花货功力已是众所肯定，作品皆有一定水准，呈现自然界中生意昂然的姿态，以丰腴圆熟的造型，营造生命力与活力的意象。视自然中最精华丰腴的形象为美。 记者：您有不少作品是在全国获奖的，那么您自己最满意的一件是什么 汪寅仙：这件作品应该讲，还是我挺满意的一件作品，因为整个这把壶线条非常流畅 灵根幽罄提梁壶 粗竹结为壶身，削竹架成提梁，上方下圆各居其半对比强烈，而由壶身延伸到提梁并形成了一个长直条状，予人修竹俊挺的感受。壶身老竹皮的刻痕和上下两道斜绕周身的夸张竹结纹路，巧妙地表现出天地灵气所蕴酿出来的生命美感。由壶底拔出的粗枝为流，不仅变化了整体倾向长高的壶形，更增添此壶出尘脱俗的神韵。 记者：这叫什么壶 汪寅仙：这叫“曲壶”歌曲的“曲”，为什么取它叫“曲”呢，因为它有象音乐的旋律在里面，等于这把壶是用一条线来贯穿，非常柔和的一个造型，你看它也没有断线的地方，每一个线和面都有变化的，从这面看 这个里面的线，线条非常流畅 象一只蜗牛，实际上这把壶 来自于蜗牛的形象 松段对壶 运用调沙段泥，间上三两墨绿油亮松针配色。主视线面偏右一道去皮曲纹到底，变化粗鳞斑斑的壶身；左下方则凸出一节砍断的松枝，平衡视觉。流、把衔接自然，把根向长而直挺的嘴流处延伸出无形的弧线，一股嵚崎昂然之势与动感应运而生。
